arrow-circle-down arrow-circle-left arrow-circle-up arrow-down arrow-left arrow-line-right arrow-right arrow-up ballon close facebook filter glass lock menu phone play point q question search target twitter
X
  • Concurso de stand expositivo Sutega - Quintos Encontros Internacionais de Arquitectura

    CORUNYA
    / ZWEI arquitectura
  • Concurso de stand expositivo Sutega - Quintos Encontros Internacionais de Arquitectura

    CORUNYA
    / ZWEI arquitectura
  • Concurso de stand expositivo Sutega - Quintos Encontros Internacionais de Arquitectura

    CORUNYA
    / ZWEI arquitectura
  • Concurso de stand expositivo Sutega - Quintos Encontros Internacionais de Arquitectura

    CORUNYA
    / ZWEI arquitectura
  • Concurso de stand expositivo Sutega - Quintos Encontros Internacionais de Arquitectura

    CORUNYA
    / ZWEI arquitectura
  • Concurso de stand expositivo Sutega - Quintos Encontros Internacionais de Arquitectura

    CORUNYA
    / ZWEI arquitectura
  • Concurso de stand expositivo Sutega - Quintos Encontros Internacionais de Arquitectura

    CORUNYA
    / ZWEI arquitectura

Escenas cotidianas y cercanas: tomar un café, una reunión con amigos,… son excusas perfectas para la exposición de una pequeña muestra representativa de la obra de Charles y Ray Eames. Un diseño con expresiones formales sugerentes y una tenue iluminación le dan a esas escenas cotidianas la singularidad que el stand expositivo necesita.

Las piezas propuestas para conformar el espacio expositivo dibujan perfiles claros, cortantes y precisos con aspecto sosegado y sencillo que contribuyen a formar, dentro del espacio destinado a la exposición, escenas individualizadas donde representar un escenario con piezas de diseño de Charles y Ray Eames: un mobiliario de diseño pero a la vez de uso cotidiano. Se busca un juego recíproco entre producto y usuario, logrando una nueva comunicación con el cliente: se forman espacios temáticos neutros donde los visitantes descubren y participan del diseño y creaciones de Charles y Ray Eames, interviniendo y participando en la exposición.

El montaje expositivo busca, a partir de un volumen capaz limitado, encontrar una difusión de esa frontera impuesta a través de escenas semi-abiertas o semi-cerradas, donde los límites entre el interior de la escena y su exterior se confunden y de manera que el observador logre sentirse dentro de ellas y explore la sensación de su escena cotidiana. El contraste buscado entre el espacio dentro de las escenas y fuera de ellas hace que el espectador participe de esa escena una vez entra dentro del espacio destinado a ella. Con esta idea, tomada como hilo conductor de la propuesta para el stand, se pretende transmitir al espectador y visitante la filosofía del diseño de Charles y Ray Eames, haciéndolo partícipe de la funcionalidad de los diseños propuestos.

Para lograr este objetivo inicial se divide el stand en tres espacios autónomos que juntos forman la unidad del stand. Esos espacios se resuelven estructuralmente con tres piezas independientes volumétricamente, pero recorribles en su planta de manera que conformen un itinerario y muestren una direccionalidad buscada e inalterable durante la exposición. El gesto global de apertura espacial desde el inicio al fin del itinerario a partir de las piezas pretende envolver al visitante en su inicio del recorrido y devolverlo al espacio donde se ubica el stand una vez se concluye la exposición.

Con las piezas propuestas se conforma un itinerario para el visitante que, como las escenas para la ocasión, es artificial y temporal como el espíritu de la exposición. Las formas creadas a partir de las piezas no son más que partes de un itinerario que tiene como hilo conductor la obra de Charles y Ray Eames. Sus piezas se exponen formando escenografías cotidianas que hacen que el espectador pueda participar activamente en la exposición y mostrando de esta forma la funcionalidad de las piezas expuestas.

La iluminación propuesta parte de la incorporación a las escenas de tenues luces lineales que ayudan a marcar cada escena sin que se produzcan destellos sobre las piezas de la exposición y singularizan a su vez la escenografía creada en cada pieza.

La estructura espacial consiste en una construcción con madera ligera de dos capas compuestas en tres piezas fabricadas en taller y transportadas al espacio expositivo. Las costillas en madera de pino que forman la estructura portante dejan una cámara interior suficiente para alojar los conductos necesarios para la iluminación y el cableado de la pantalla.

Las piezas que forman el fondo de cada escena se lacan en color gris oscuro RAL 7021 o similar, mientras que la base sobre la que se apoyan se laca en color gris claro RAL 7047. La colocación tanto de los elementos de rotulación como del panel A0 se monta sobre las piezas lacadas una vez serigrafiado su contenido sobre vinilo autoadhesivo, pudiendo despegarse una vez terminada la exposición y, por tanto, pudiendo ser reutilizado el stand incluso cuando el motivo de su utilización no sea el mismo. El montaje de la pantalla se realiza con una placa de acero inoxidable de anclaje directo sobre uno de los paramentos interiores de las piezas creadas buscando la limpieza visual del stand.

Galería realización

Participaciones en arquia / próxima

VI Edición 2016-2017
V Edición 2014-2015
IV Edición 2012-2013
III Edición 2010-2011