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  • 1950 en torno al Museo Louisiana 1970

  • 1950 en torno al Museo Louisiana 1970

  • 1950 en torno al Museo Louisiana 1970

  • 1950 en torno al Museo Louisiana 1970

Título: 1950 en torno al Museo Louisiana 1970
Fecha lectura: 02/02/2016
Director de la Tesis: Juan Coll- Barreu y Juan Ignacio Mera Gonzalez
Tribunal: Presidente Dr. Yago Bonet Secretario Dr. Jesus Ulargui Vocal Dr. Christoffer Harlang Vocal Dr. Javier Bernalte Vocal Dra. Berta Bardi Suplente: Dra. Bettina Lamm. Suplente: Dra. Dolores Sánchez.
Centro: E.T.S. A - Madrid - UPM
Repositorio universitario: ver tesis
  • Abstract en Castellano
  • La tesis “1950 en torno al Museo Louisiana 1970” analiza varias obras relacionadas con el espacio doméstico, realizadas entre 1950 y 1970 en Dinamarca, un periodo de esplendor de la arquitectura moderna. Se estudia un sistema compuesto por diferentes arquitectos, al que pertenecieron los internacionalmente conocidos Jørn Utzon y Arne Jacobsen, que tienen en común más similitudes que diferencias, complementándose unos a otros. Para la comprensión y el entendimiento de ello se hace necesario el estudio de varias figuras y edificios, que completen este sistema cuya investigación está escasamente desarrollada. Sus protagonistas, que forman parte de la llamada tercera generación, tendrán su personal acercamiento a la modernidad, mostrando con su trabajo que tradición y vanguardia no estarán reñidas.

     

    Los edificios elegidos comparten su particular relación con la naturaleza y el lugar donde se integran. La fachada, donde se negociará la relación entre interior y paisaje, será entendida de un modo diferente en cada uno de ellos, extendiéndose siempre esta relación más allá de su perímetro.  Se investigaran los antecedentes, sus figuras y edificios más relevantes; mostrando el debate seguido por las generaciones anteriores camino a la modernidad, que se produce con la intención de encontrar su propia identidad y expresión.

     

    El objetivo es desvelar las claves de la Modernidad Danesa en el campo de la arquitectura; reconocer, descubrir y recuperar el legado de algunos de sus autores, cuya lección se considera de total actualidad. Una arquitectura que asume las aportaciones extranjeras con moderación y crítica, cuya íntima relación con la tradición arquitectónica y la artesanía propias será una de sus notas especiales.

     

    La casa Varming (1953), proyectada por Eva y Nils Koppel, es el ejemplo más poderoso de la unión de tradición e innovación en su obra residencial, donde rompen la caja maciza convencional de ladrillo, propia de los años 30, e incorporan adelantos tecnológicos ocultos. Sus formas sobrias entre el Funcionalismo Danés y la Modernidad se singularizan por su abstracción y volúmenes limpios que acentúan el efecto de su geometría prismática y brutalista. El edificio emerge del terreno como una formación mineral. El desplazamiento de sus cuerpos genera un ritmo, confiriéndole cierta condición orgánica. Hay una apertura del interior hacia la naturaleza y una disgregación del material hacia ella. Se reinterpreta la visión de Gunnar Asplund de un paisaje interior continuación del exterior; resultando una versión construida del paisaje, donde el edificio da forma al lugar y ensalza la experiencia del escenario natural.

     

    Vilhelm Wohlert diseña un pabellón de invitados para Niels Bohr (1957), donde se alcanza un equilibrio entre el entramado modular de las construcciones tradicionales danesas de madera, la arquitectura japonesa y norteamericana; que anuncia una modernidad efervescente. La enigmática caja de madera, posada sobre un terreno horizontal, tiene el carácter sensible de un organismo vivo adaptable a las variaciones de luz natural o temperatura; posee capacidad de movimiento y de movilizar el espacio a través del flexible posicionamiento de sus capas, asociada a la naturaleza y su constante estado de cambio. Podría verse como un ikebana, "el arte del espacio"; algo vivo que expresa la tercera dimensión, el equilibrio asimétrico, la emoción de la materia. Supone una lección de que naturaleza, vida y arquitectura están unidas.

     

    En el Museo Louisiana (1958), una obra de Jørgen Bo y Wohlert, la identidad danesa se renueva, la experiencia americana es fundamental, la tradición japonesa y mediterránea están presentes. Cubiertas planas que flotan sobre galerías acristaladas establecen un recorrido en zig-zag de ritmo acompasado que encarna el pulso de la naturaleza, con la que su conexión es profunda; atendiendo la flexible estructura de la planta del edificio a su principio de crecimiento. Todo se coordina con la trama estructural, resultando una construcción y proporción disciplinada. Es una reflexión de integridad entre arquitectura, arte y paisaje, donde diversas interacciones revelan: la luz, el color, el paisaje, las texturas, … y todo en su conjunto la armonía. Pero además en algunos aspectos se idea como un espacio doméstico.

     

    La casa de Halldor Gunnløgsson (1959), muestra una extraordinaria sofisticación de la construcción vernácula. La cubierta plana, suspendida sobre una plataforma que continúa la sección del terreno, tiene gran presencia. En su interior un espacio único discurre en torno a un cuerpo central extendiéndose hacia el paisaje a través de la transparencia. Se revela una sensibilidad común con la cultura japonesa por el respeto de la naturaleza y un sentimiento hacia su contemplación; la búsqueda del refinamiento mediante la moderación y la eliminación de lo innecesario que distrae de la experiencia del lugar; la preocupación por la luz y la sombra, en conexión con el oscuro mundo del invierno nórdico. Su precisión constructiva, refinamiento y preocupación por el efecto estético es máxima. La vivencia del espacio arquitectónico es global. Es mágica y maravillosa.

     

    Se finaliza proponiendo un viaje a las viviendas unifamiliares más interesantes del sistema investigado. La maestría de la sustancia y la forma serán características; hay un acercamiento a Oriente e intereses comunes con cierta arquitectura americana. Su lección nos sensibiliza hacia un sentido de proporción, escala, materialidad, textura y peso, valoración háptica y visual; un sentimiento hacia la naturaleza, lo humano, el paisaje y la integridad de la obra. 

  • Abstract en Inglés
  • The thesis “1950 around the Louisiana Museum 1970” analyses several works related to domestic space, built between 1950 and 1970 in Denmark, a golden age of modern architecture. A system composed of different architects is researched. The internationally well-known Jørn Utzon and Arne Jacobsen were members of it. These artists had in common with each other many more similarities than differences, thus complimenting each other. In the interests of understanding, the study of a range of figures and buildings is necessary, so that this system whose research is little developed can be completed. Its protagonists, that formed part of the so-called third generation, had their own approach to modernity, and showcased with their work that tradition and avant-garde could go hand in hand.

     

    The buildings selected share a special relationship with nature and the space where they are integrated. The facade, the place where the relationship between the interior and the landscape is negotiated, is a discriminating element in a distinct way for each one of them. It is through each of these facades that this relationship will extend, far beyond their physical perimeter. The most relevant backgrounds, figures and buildings are analyzed; showing the debate followed by previous generations on the way towards modernity, which came about with the intention to discover their own identity and expression.

     

    The aim is to unveil the keys to Danish Modernity, in the architecture field; to recognise, discover and revive the legacy of some of its protagonists whose lessons are seen as entirely of today. It is an architecture characterized by the taking on of modern contributions with both moderation and caution. Its intimate relationship with architectural tradition and its own craft, will be one of its hallmarks.

     

    Varming house (1953), Eva and Nils Koppel´s project, is the most powerful example of the union of tradition and innovation in their residential work; where they broke the conventional sturdy brick shell of the 30´s, and incorporated hidden technological advances. Its sober forms caught between Danish Functionalism and Modernity are characterized by their abstraction clean shapes which accentuate its prismatic and brutal geometry. The building emerges as a mineral formation which reaches up from the terrain. The displacement of the parts of which it is composed, one over the other, generate a rhythm, and confer an organic character on it. There is a dispersal of material towards nature. Its interior opens up to the natural surroundings. It reinterprets Gunnar Asplund’s vision of an interior landscape extending to the exterior; the result is a constructed version of the landscape, in which the building gives form to the place and celebrates the experience of the natural setting.

     

    Vilhelm Wohlert designed a guest pavilion for Niels Bohr (1957). It achieves a balance between the modular framework of Danish traditional buildings of timber, Japanese and North American architecture; that announces an effervescent modernity. The enigmatic wooden box, perched atop a horizontal land, has the sensitive character of a living organism, ever-changing in accordance with the variations in daylight and temperature. It has the capacity for movement and to mobilize space through the flexible positioning of its layers, thus associated with nature through its constant change. It is compared to ikebana, “the art of space”; something alive who expresses the third dimension, the asymmetrical balance and the emotion of the material.It is a lesson of the concept that nature, life and architecture are united.

     

    In the Louisiana Museum (1958), Jørgen Bo and Vilhelm Wohlert´s work, Danish identity is renewed; American experience is fundamental; Japanese and Mediterranean tradition is present. Flat roof plans appear to float over glassed galleries. They establish a zigzag route of marked and measured rhythm, that has to do with the incarnation of nature’s pulse, with which its connection is deep. The flexible structure of the floor plan follows nature´s principle of growth. Everything is coordinated along structural lines, setting disciplined proportion and construction. Louisiana is a reflection of the integration of architecture, art and nature, where different relationships reveal: the light, the colour, the landscape, the texture ... and all together the harmony. But in addition, a range of different resources enhance its residential character.

     

    Halldor Gunnløgsson’s own house (1959), shows an extraordinary sophistication of vernacular building. The detached flat roof suspended above a large paved platform – itself continuing the section of the terrain – has great presence. In the interior, a single space flows around a central space, and extends towards the landscape through its transparency. It and Japanese culture share a common sensitivity: revealed by the respect for nature and a feeling to her contemplation; the pursuit of refinement through moderation and the elimination of superfluous objects that distract from the experience of place; the appreciation of the light and shadow, in connection with the dark world of the Nordic winter. Its constructive precision, refinement and preoccupation with the aesthetic effect are paramount. The experience of the architectural space is global. It is wonderful and magic.

     

    It finishes proposing a journey to some of the single-family houses of most interest that form part of the system being investigated. The expertise in substance and form is a distinctive feature; there is an approach to Oriental culture and common interests in certain American architecture. Its teachings sensitize us to a strengthened sense of proportion, scale, materiality, texture and weight. It values both the tactile and the visual. There is a sensitivity to nature, the human, the landscape and the integrity of the work.

Participaciones

XII concurso bienal (ver ficha histórico)
XI concurso bienal (ver ficha histórico)

Carmen García Sánchez

Arquitecto
E.T.S. A - Madrid - UPM
MADRID | ESPAÑA