MIES VAN DER ROHE Y LA BAUHAUS.
Mies van der Rohek Bauhaus zuzendu zuen 1930eko irailaren eta 1933ko abuztuaren artean. Arkitektoarentzat eskolako azken etapa izango zena bere lehen esperientzia akademikoa izan zen: Chicagon jarraituko duen jarduera bat, eta berrogeita hamarreko hamarkadaren bukaera arte lanbide praktikarekin paraleloan jarraituko duena.
Dokumentala Bauhaus. El mito de la modernidad, Kertin Stutterheimek eta Niels Bolbrinkerrek zuzenduta, Dessauko eskolako garaiko argazkia batzuk erakusten hasten da: eskularruekin babestutako esku aditu batzuek babes-bilgarritik askatzen dituzte. Museoko pieza baten errespetuarekin azaltzen kameran. Bauhausen irudia eraikin honekin bereizezinki lotuta geratu da. Walter Gropius, sortzaileak, 1919an idatzi zuen asmo-programa, adierazpen honekin hasten zena: ¡El último fin de toda actividad plástica es la arquitectura! Hori dela eta, harrigarria da eskolak 1927ra arte arkitektura-sail aktiborik ez izatea, Hannes Meyer bere lehenengo arduraduna izanda, erakundeko bigarren zuzendari bihurtuko zena. Jorge Torres Cuecok irakasleek eskolarekin aldi baterako duten loturari buruzko koadro kronologiko adierazgarri bat dakarkigu, Arquia dokumentalaren CDko edizioarekin batera datorren libretoan. Grafikotik ondorioztatzen da Bauhaus delakoaren azken fasean Miesi lagundu zion lantaldea: Joseph Albers eta Wassily Kandinski beteranoekin batera, Walter Peterhans argazkilaria ageri zen eta Alfred Arndt, Ludwig Hilberseimer eta Lilly Reich arkitektoak, azken sarrera gisa. Miesen jarduera pedagogikoa, bere aurrekoaren jarraibideekiko aldaketa bat izan zen; eta, eskolako zuzendari gisa, hainbat zailtasun izan zituen; besteak beste, arkitekto elitistatzat hartzen zuten ikasleen matxinada.
Miesek jarduera akademiko mota bat garatu zuen: etxebizitza txikiak proiektatzea, abiapuntuko premisa zorrotz batzuen arabera eta bere bulegoko lan profesionalarekin oso lotuta. Bizitzeko espazioen ikusizko pertzepzioa hezitzera bideratuta zegoen, osatzen duten elementuen eraketa fisiko zehatza kontuan hartuta. 1926tik 1937ra bitartean, Miesek eta Lilly Reichek laurogei erakustoki proiektatu zituzten Alemaniako industria eta gobernuarentzat -besteak beste, Weissenhof etxebizitzen kolonia eta Bartzelonako pabiloia-, esperientzia-kapital berezia dena, ikusteko antolatu denari dagokionez. Laura Lizondo Sevilla-ren doktore-teisa “Arquitectura o exposición. Fundamentos de la arquitectura de Mies van der Rohe”-k lan ale zoragarri hau jasotzen du, miesiar ekoizpeneanaren eraginak ebaluatzen jarraitu behar direnak. Miesen gogoeta estetikoek beste ikusmen-ordena bat aurreikusten zuten arkitekturari eta mundu modernoari dagokienez, eta beren garaikideena ez bezalako modu batean egiten zuten. Hau agerian geratzen da, esate baterako, argazkigintzari egiten dizkioten eskaerak alderatuz; ikusizko ekoizpenerako tresna nagusia, Mies edo László Moholy-Nagy, 1928 arte, Bauhausen ikus-kulturaren eremuan buru izan zena, Lucía emaztearekin batera.
László Moholy -Nagyk munduaren ikuspegi berriak eta interpretazio desberdina bilatzen zituen. Batetik, erreprodukzioko gailu mekanikoekin esperimentatzen zuen: fotogramak, aldi bereko proiekzioak, X izpiak, argazki mikroskopikoa, argi-efektuak eta efektu zinetikoak edo distortsio optikoak. Bestetik, ikuspuntuak bilatzen zituen ezohiko posizioetan, norabide zeiharretan, proportzioetan harridura, ikus-eremuaren kurbadura, gainjartzeak, errepikapenak eta abar. XX. mendearen hasierako abangoardietan kokatzen den planteamendu-programa oso bat.
Juan Antonio Cortés, bere liburuan “La liberación vanguardista. Nuevos principios formales en el arte y en la arquitectura del Siglo XX. 1901-1931”, proposamen plastiko berrien bi liburukiko lapurpen bikain bat egiten du, perspektiba legeen konbentzioak zalantzan jarri eta prozedura formalak proposatzen dituztenak. Modu esanguratsuan, lehen kapituluaren izenburua: “Un espacio sin perspectiva. Planitud y deformación”. Hurrengo kapituluak korronte berri hauek partekatzen dituzten printzipioen arabera izendatu eta antolatzen dira: begirada atomizatua, denboraren presentzia, zentroaren uztea, ikuspegi diagonalak, grabitatearen gaineko garaipena, kaxaren hausdura, gorputzen disoluzioa.
Mies, sentikortasun abangoardistak argazkigintza intentsiboki erabiltzera sakon sorrarazita egonda ere, ez zuen kamera berak klislatu nahi ezta argazkigintzako teknika ikasi nahi. Espazioa ulertzeko modu berriak lortzeko lagungarri zitzaion, perspektibari uko egin gabe, kontrakoa baizik. Mies-ek kokalekuen irudien argazki-handitze oso handiak eskatzen zituen, irudi horiek marraztu eta haien gainean proiektatzeko -lehiaketa guztietan-, maketei argazkiak ateratzeko agintzen zuen, proposamenen barrualdeen argazki-muntaia erakargarriak egiten zituen -collageak-, argazkiak eta horma-irudiak erabiltzen zituen espazioaren pertzepzioa aldatzeko, murgiltze-esperientziak -erakusketak- bilatuz, argazkigintzako paper pintaturako patentea egiteraino Laura Lizondo-ren tesia berriro ikusi-, ezaguna da, halaber, bere lanetako erreportajeekin zuen eskakizun zorrotza.
Berlinen Bauhaus itxi behar izan eta Mies Chicagon kokatu ondoren, Peterhans eta Hilberseimer berarekin eraman zituen : lehena, ikusmen-entrenamenduaren arduraduna; bigarrena, hirigintzarena, Armour Institute-n, gero, IIT. Glenn L. Martin Company fabrika itzelaren barruko irudiari koloretako paperezko siluetak gainjartzen dizkionean; Albert Kahnek proiektatua, kontzertu-areto baten mugak eskematizatzeko (Concert Hall) (1942); begiradak hautemate estetiko berrian duen bitartekari-lanari buruzko kontzientzia-lagin berri bat ematen du, kasu honetan, espazio industrial batena eta baliabidearen gaitasunetik argazkigintzaren irudira espazioaren miaketaren metodo gisa. Luis Pancorbo Crespo-ren tesia: "Arquitectura industrial de Albert Kahn Inc. 1900-42." Arkitekturak, helburu tekniko gisa, hurrengo informazioa ematen du arkitektoaren lan-kidegoak: forma artistikoaren (kunstform) eta eraikuntza-artearen (baukunst) arteko erlazioei buruzko gogoetak, Miesen eta haren jarraitzaileen, Gordon Bunshaft adibidez, lanari dagozkionak. Beste bi doktore-tesik dikotomia horren jarraipena elikatzeko edukiak ematen dituzte: Eduardo Genari Mantovani-ren "Mies’ Two-way Span" eta Nicolás Sica Palermo-ren "Forma y tectonicidad: estructura y prefabricación en la obra de Gordon Bunshaft ."
Miesek beste orientazio bat ezarri zuen ikusizko hezkuntzan. Ikusten ikasteko aurrerapenak pertzepzioak bereiztearekin du zerikusia, batez ere.
Grabitaterik ezaren, flotazioaren, oreka ezgonkor edo asimetrikoaren, norabide-baliokidetasunaren, mugimenduaren eta irekitzearen jomugak Miesen proiektuetan ere agertzen dira, munduaren izaeraren eta agertzeko moduaren kontzientzia bizia erakusten zuena. Miesek inguruan duena aztertzen du beste era batean ordenatzen saiatzeko, materialei gure helburu estetikoak beteko dituen antolaketa berri bat emateko. Miesek ez du kamara premiatzen, mundua aldatzen du beste era batean ager dezan.
