Las Vanguardias de principios del S.XX encuentran en el espacio expositivo un lugar de oportunidad para experimentar con la interacción entre objeto artístico y espacio. Las propuestas de exposiciones de este momento se convierten en verdaderos proyectos arquitectónicos que actúan como laboratorios de ideas que posibilitan la experimentación directa en el espacio y el desarrollo de un planteamiento de transversalidad entre disciplinas artísticas.

El espectador juega un papel activo en la percepción del objeto artístico y en la intervención en el espacio. A partir de su presencia, se pueden testar nuevos conceptos espaciales de manera directa, asimilando, en algunos casos de forma explícita, el concepto de espectador al de usuario-habitante.

La investigación se centra en el estudio de una serie de proyectos de cuatro autores: El Lissitzky, László Moholy-Nagy, Frederick Kiesler y Marcel Duchamp, que desarrollan durante el período de entreguerras. La acotación temporal considera las dos guerras como límites ya que en este momento se materializan ideas que los movimientos de Vanguardia venían planteando desde principios de siglo y la II Guerra Mundial pone punto final a una etapa de efervescente creatividad y confianza absoluta en el mundo de la técnica y el progreso. Los criterios de selección de los casos de estudio obedecen al planteamiento de estos proyectos como entidades espaciales en las que se generan nuevos conceptos arquitectónicos.

El análisis de los espacios seleccionados se basa en documentación original consultada en archivos como la Fundación Kiesler de Viena, el Museo Sprengel de Hanover o la Biblioteca Universitaria de Yale y una amplia búsqueda bibliográfica. A partir de la documentación de las propuestas, se realiza un levantamiento gráfico que permite entender en términos arquitectónicos y bajo un mismo criterio de dibujo espacios de los que, en su mayor parte, no existía información de este tipo.

A partir de la definición y el análisis de las aportaciones de las propuestas seleccionadas, se hace una lectura de estos conceptos en proyectos posteriores, rastreando fundamentalmente su permanencia en ejemplos de arquitectura actual. Su trascendencia en propuestas contemporáneas pone de manifiesto el papel creativo que el espacio de exposición desempeñó en los movimientos de Vanguardia y lo sitúa como un lugar de oportunidad para la experimentación arquitectónica.  

The Avant-Garde Movements find in the exhibition space a place of opportunity to experiment with the interaction between the art object and the space. At that moment, the proposals of exhibitions become real architectonic projects, laboratories of ideas that allow the direct experimentation in space and the development of a multi-disciplinary approach.

The spectator plays an active role in the perception of the art object and in the intervention in the space. From this presence, it is possible to check new spatial concepts, making in some cases, an equivalence between spectator and inhabitant. 

The research is focusing in some cases of study, projects by four authors: El Lissitzky, László Moholy-Nagy, Frederick Kiesler and Marcel Duchamp, who develop then in the period between the two wars. The timeframe points out the two wars as limits because at that time, the main Avant-Garde ideas that had begun in the first years of the XX Century are developed and the II World War means the end of a period of creativity and confidence in the technique and progress. The criteria of selection of the cases of study are based on the spatial entity of then and the new architectonic concepts they have generated.  

The analysis of the cases of study is based on the original documentation consulted in some archives: the Kiesler Foundation in Vienna, the Sprengel Museum in Hannover, the Library of the Yale University, etc, and in a wide range of bibliography. For this thesis, architectonic drawings are made from the original documentation to study under the same criteria these spaces. From the most part of then, this information do not existed.

From this material and the study of the contributions of these examples, it is proposed an analysis of these ideas in contemporary architecture. Their consequences in contemporary proposals are a confirmation of the creative role of exhibition spaces in Avant-Garde Movements and they are situated as a place of opportunity to architectonic experimentation.