Chimeneas
El próximo miércoles 20 de noviembre a las 19h en la Fundación Arquia de Madrid (c/Tutor, 16), Arquitectura en Corto proyectará el documental Battersea Power Station. Selling an Icon, del director Mark Saunders, que durante 15 años ha filmado la lucha de un grupo vecinal para defender el edificio industrial de ladrillos más grande de Europa. La central eléctrica de Battersea que, con sus 4 chimeneas blancas, ha definido el skyline de Londres durante el siglo XX y ha llegado a protagonizar la portada de un disco de Pink Floyd. ¿Cuál es el valor simbólico de las chimeneas? ¿Hay un interés público en conservar el patrimonio industrial del siglo pasado? ¿La rehabilitación y cambio de uso es una estrategia positiva para la regeneración urbana y la arquitectura sostenible? ¿Cómo se ha tratado el patrimonio industrial en Madrid? Trataremos de responder a estas y otras preguntas en el debate posterior a la proyección con la intervención de arquitectos que han encontrado durante sus carreras alguna chimenea para restaurar, integrar o diseñar desde cero. María José Aranguren, cofundadora de Aranguren Gallegos Arquitectos, ha transformado una fábrica de cerveza de Mahou en el Museo de Diseño ABC en Madrid. Cayetana de la Quadra-Salcedo, cofundadora de ch+qs arquitectos, ha convertido una antigua fábrica de hielo en la Cineteca y Cantina del Matadero de Madrid. Y Federico Soriano ha diseñado un parque abierto al público bajo las Ecochimeneas de Vallecas.
SINOPSIS
El documental cuenta la historia de la central eléctrica Battersea Power Station desde su prominencia como edificio industrial, pasando por años de abandono, especulación y problemas urbanísticos, hasta la sustitución de las chimeneas en el marco del proyecto actual. Las campañas realizadas por la asociación vecinal Battersea Power Station Community Group pretenden abrir el debate sobre la conservación de los edificios históricos: si deben conservarse, modificarse o sustituirse, y a quién pertenecen. El film pretende sensibilizar sobre la difícil situación que atraviesa la conservación de edificios históricos en una época de agresiva urbanización y da voz a las comunidades locales, a las que rara vez se consulta y a menudo se ignora.
PONENTES
María José Aranguren es arquitecta y doctora arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid y catedrática de Proyectos Arquitectónicos en la misma universidad. Imparte cursos, másteres, clases y conferencias en varias universidades en España, Europa y América. Junto con su socio, José González Gallegos, dirige el grupo de investigación “Proyectar el Hábitat” de la UPM y el Máster “Madrid City” de la Fundación CEU San Pablo. Ambos fueron directores y comisarios de Pabellón de España en la 8ª Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia en 2002. Sus proyectos han sido reconocidos a nivel nacional e internacional y expuestos en el MOMA de Nueva York, la Bienal de Venecia, el Palais de Tokio de París y muchas otras ciudades en Europa, Asia y América. Sus obras han sido distinguidas con un gran número de premios como los Premios Europan en 1988 y 1996, el Premio Nacional CSCAE en 2005, el Premio Nacional de Bellas Artes en 2009, el Premio de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura en 2004, el Premio del Ayuntamiento de Madrid en 2000 y 2005, el Premio de la Comunidad de Madrid en 2000 y 2005, el Premio Nacional ARPA en 2010, el Premio COAM en 2005 y el Premio ASPRIMA en el mismo año.
Cayetana de la Quadra-Salcedo es arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid y beca del ICI arquitecto patrimonio en San Salvador. Ha sido docente de Proyectos Arquitectónicos en las universidades de Toronto y de Miami y vocal de Comunicación y Publicaciones del COAM entre 2002 y 2006. En 1995 fundó el estudio ch + qs Arquitectos, junto con Josemaría de Churtichaga. Entre sus obras construidas destacan: Centro Cultural en Villa del Prado, Biblioteca Pública en Villanueva de la Cañada, Cineteca del Matadero de Madrid, Plaza Mayor de Almazán, Centro de Nuevas Tecnologías en Villaverde, Oficinas HUB Madrid, además de varias reformas de viviendas en Madrid, Milán y Mallorca. Su estudio ha sido premiado en más de 20 concursos de arquitectura y galardonado por instituciones y medios como COAM, Comunidad de Madrid, ENOR, A+, Big Mat, BBID, Archdaily y Frame. Su obra ha sido publicada en varios libros y medios como Domus, Detail, Arquitectura Viva, On Diseño, a+u, a+t y aparece en varias exposiciones nacionales e internacionales, entre ellas la Bienal de Venecia de 2016.
Federico Soriano es arquitecto y doctor arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, donde es actualmente catedrático de Proyectos Arquitectónicos. En 1992 funda el estudio Federico Soriano y Asociados, junto con Dolores Palacios. Entre sus obras destacan el Euskalduna Jauregia y el Urban Hall en Bilbao, el Museo MEGA Estrella Galicia, las Ecochimeneas de Vallecas, así como los proyectos en marcha del Auditorio de Música de Málaga, la Sede CEXMA en Mérida, el Pabellón Gogoragune en Bilbao y el Museo Picasso en Buitrago de Lozoya. Fue director de la revista Arquitectura COAM entre los años 1991-1993 y 2017 – 2022. Es director y editor de la revista Fisuras de la cultura contemporánea desde su fundación en 1994. Es autor de varios libros, entre ellos Textos críticos (2022), Encoger© (2020); Un viaje con las miradas. La Arquitectura como relato (2016), 100 Hipermínimos. 100 Hyperminimals (2009), (2004) y Diccionario de la arquitectura avanzada (2001). Ha recibido el Premio Enric Miralles de arquitectura 2001, el Premio Via Arquitectura 2007, el Premio Publicaciones de la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, el Premio Especial del Jurado de Pensamiento y Crítica FAD 2010 y el premio de Innovación Educativa UPM 2015.
Lleva la arquitectura al cine con el objetivo de hacerla más atractiva para la gente y más divertida para los arquitectos. Utiliza el cortometraje y el documental como lenguajes expresivos que aportan frescura, emoción y cuentan historias sobre la creación arquitectónica, el uso de los edificios y su interacción con la sociedad. Organiza eventos en espacios singulares en los que las películas se proyectan en la gran pantalla, y los autores, protagonistas y expertos dialogan con el público, creando momentos lúdicos y culturales. Desde 2017, el ciclo ha viajado por 11 ciudades entre España, Italia y Portugal, sumando 64 eventos, 55 cortometrajes, 90 ponentes y 4.105 asistentes.
