Es una arquitectura responsiva, sensible, adaptable y en cambio constante.
Ésta es una arquitectura que acoge todas las emociones, no sólo las buenas. Acompaña y a la vez estimula, reaccionando a los comportamientos de quien habita su interior. Es una arquitectura viva, no sólo el día de la inauguración.
Instalación incluida en la exposición colectiva “En los cantos nos diluimos”, comisariada por María Montero para la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. Convocatoria "Se busca comisario".
Esta arquitectura es incierta y optimista. Es más un prototipo de investigación que una Arquitectura con mayúsculas. Asume riesgos y comete errores.
Su materialidad evidencia la superposición de elementos que son necesarios para generar un ecosistema diverso, reflejo de nuestra propia complejidad interior. ¿Puede una arquitectura trasladar las teorías de la Inteligencia Emocional y la Emodiversidad al espacio físico? Esta arquitectura se presenta como un espacio de seguridad, una membrana continua semipermeable que se expande y se contrae para albergar diferentes estados o acciones del habitante. A partir de las dos pulsiones opuestas y complementarias de recogimiento y expansión, se derivan otras dos situaciones de comunicación y crianza, que completan el abanico de escenarios vitales recogidos en la pieza.
La pieza se entiende como una evolución o un avance en la investigación sobre geometrías naturales y arquitecturas complejas iniciada en 2010 por la autora, que se recogió en la tesis “Sistemas Radiolarios, geometrías y arquitecturas derivadas”, leída en noviembre de 2015.
Para el modelado de la membrana se utiliza el pluging T-Spline de Rhinoceros, que permite generar los diferentes escenarios de manera continua y orgánica gracias a los puntos de control y el algoritmo de suavizado. La teselación de la membrana se realiza mediante el mismo algoritmo de remallado dinámico desarrollado por Daniel Piker para Grasshopper que se utilizó en el prototipo anterior Protosphaera. Las celdas resultantes se abaten generando el desplegable de la membrana mediante triangulaciones.
Para la membrana se descarta el látex laminado por su apariencia industrial y se opta por generar membranas con látex líquido, conservando el carácter irregular, propio de los procesos artesanales y del mundo natural. La membrana se presenta como una piel continua que se especializa en determinadas zonas: en los escenarios de recogimiento y crianza la membrana se desdobla para albergar sustrato y relleno ligero.
El suelo se plantea con relieve para resistir las pisadas de los habitantes. Se diseña un despiece adaptado de las "Plantillas de Formas Eficientes", y se corta en madera DM de 3mm con láser, en cuatro piezas. El resultado es un gran molde de 2,6 x 1,8 m, sobre el que verter el látex líquido.
En proyecto la pieza se plantea de manera autoportante, descolgando la membrana de la estructura externa a través de un sistema de cordones de goma y ventosas de látex. La estructura se forma por la unión rígida de piezas lobuladas producidas en ratán, un tipo de caña que se dobla con calor y humedad. Finalmente la estructura no cubre todo el volumen y se ejecuta un sistema híbrido en el que gran parte de los tensores se anclan a las paredes y el techo de la sala.
Los sistemas de interacción previstos, colocados y programados en arduino no se logran poner en funcionamiento por fallos electrónicos. La intención era que la frecuencia e intensidad de los movimientos de la membrana producidos a través de 5 servo-motores, así como del sistema de iluminación de 90 leds distribuidos en 9 líneas, respondieran a los estados de calma o agitación del interior, captados a través de 14 sensores de presión situados bajo el suelo.
A pesar de que se falla en el el objetivo de generar una arquitectura reactiva, si se consigue la percepción de una arquitectura viva gracias a las imágenes en movimiento proyectadas sobre la membrana, el ambiente sonoro, las narraciones de voz en torno al manejo de las emociones, las plantas y cristalizaciones en continuo crecimiento y la interactuación de los habitantes que se animan a tocar desencadenando movimiento.
Este prototipo arquitectónico contribuye a diluir el límite entre lo orgánico y lo inorgánico, lo natural y lo artificial, lo tecnológico y lo artesanal, lo macro y lo micro.
Desarrollo de la pieza (investigación, diseño y producción): Enero-Junio 2017
Taller abierto de producción y montaje: 3-13 Junio
Inauguración: 14 de Junio
Exposición: hasta el 23 de Julio
Presupuesto de ejecución material: 3.000€