No creo en un espacio terminado. El espacio es algo vivo, que se construye día a día en el tiempo, con el uso, el encuentro, con la vida misma de las personas.— Lina Bo Bardi

“ESPACIO D” se plantea como una extensión del espacio público del barrio de Prosperidad, una calle más. Un callejón peatonal en el que distintas experiencias pueden tener lugar. El proyecto transforma un antiguo local comercial, previamente desconectado de la vida urbana, en un espacio polivalente vinculado a la joyera artesanal madrileña DEASSIN, capaz de adaptarse a usos cambiantes en el tiempo. La intervención reactiva la memoria productiva del local, anteriormente una tintorería, y la conecta con los nuevos modos de trabajo híbridos de una red contemporánea de artesanos, artistas y pequeños negocios que están revitalizando esta zona de Madrid.

La propuesta reflexiona sobre los nuevos modos de habitar el espacio productivo y comercial, planteando una hábitat indefinido, flexible y adaptable. Planteado como un espacio no-binario, el proyecto no fija un programa cerrado, sino que construye un soporte latente capaz de acoger procesos diversos: diseño, fabricación, exposición y venta de joyas, así como otros usos complementarios a lo largo del tiempo (showroom, cursos, pop-ups, eventos o alquiler temporal). Esta adaptabilidad permite responder a contextos económicos, productivos y sociales cambiantes, entendiendo el interior como una extensión del espacio público, una infraestructura abierta y evolutiva.

El local, estrecho y alargado (10×2,16 m), se abre hasta un 50% de su fachada a cota de calle, elimina las barreras arquitectónicas preexistentes y establece una relación directa con el exterior, fomentando la continuidad espacial y el intercambio con el barrio. La organización interior propone un gradiente de privacidad, situando los usos más públicos junto a la fachada y los procesos más íntimos en el fondo, permitiendo una reconfiguración constante según las necesidades.

La propuesta opera de manera trans-escalar: de la joya al objeto, del objeto al mueble, del mueble al espacio y del espacio a la ciudad. Esta lógica se materializa a través de dos elementos históricamente ligados a la joyería: la mesa y el cajón. Un sistema de mesas transformables en superficie y altura revisita la mesa tradicional de joyería y articula los procesos de diseño, fabricación y venta, pudiendo combinarse para talleres, ventas privadas o eventos. Paralelamente, un dispositivo lateral continuo resuelve el almacenamiento mediante cajones y armarios ocultos, integra baño y climatización, corrige las irregularidades del local e incorpora tres espejos a modo de “ventanas” interiores que amplifican la percepción espacial y evocan una logia pública. De ellas se suspenden vitrinas transparentes que exponen piezas singulares y construyen una narrativa a lo largo del espacio.

Otros elementos móviles refuerzan la adaptabilidad y la identidad del proyecto: la escalera al altillo diseñada junto al artesano Fran FFFF, las bandejas elevables de tramex que reinterpretan las barras de la antigua tintorería, las cortinas y cierres que permiten modular la privacidad, y las embocaduras en acceso y fondo, que actúan como filtros y umbrales.

El resultado es un espacio abierto, flexible y apropiable, que propone un sistema adaptable para los procesos del hábitat productivo artesanal contemporáneo, preparado para transformarse y ser reinterpretado en el tiempo.