Lejos de entender este origen como una simple preexistencia funcional, el proyecto lo adopta como marco conceptual. La proporción extrema del local —17,5 x 3,5 metros— no se corrige ni se disimula; se asume con precisión casi obstinada, permitiendo que la tipología actúe simultáneamente como condicionante físico y como herramienta de proyecto. La arquitectura surge así de aceptar la estrechez, de trabajar con ella, de convertir la limitación en estructura operativa y narrativa.

La intervención transforma el antiguo taller en una envolvente abstracta, silenciosa y completamente blanca. Este gesto no persigue borrar la memoria del lugar, sino suspenderla, neutralizar sus referencias inmediatas para intensificar la percepción del espacio. La continuidad blanca funciona como un campo homogéneo donde la luz, la materia y la geometría adquieren protagonismo. Sobre esa aparente uniformidad emergen sutiles variaciones de profundidad, sección y textura que introducen gradaciones de intimidad, apertura y densidad. El espacio deja de leerse como una nave lineal para convertirse en una secuencia atmosférica, un paisaje interior donde cada desplazamiento altera la experiencia.

En el núcleo del proyecto aparece un único sistema material que organiza y define toda la intervención: un interior construido íntegramente mediante planchas de acero de 6 mm de espesor, ensambladas in situ. Estas superficies metálicas no actúan como revestimiento, sino como una materia estructurante capaz de plegarse, tensarse, separarse o comprimirse. El acero reinterpreta el volumen existente desde dentro, produciendo una arquitectura paradójica: contundente en su materialidad, pero visualmente ligera, casi inestable. La percepción oscila entre la solidez del metal y la fragilidad aparente de sus pliegues, evocando la delicadeza de una maqueta de papel trasladada a escala real. La continuidad del sistema introduce una lectura unitaria, mientras que sus variaciones rítmicas y geométricas producen episodios espaciales diferenciados.

Más que compartimentar, la planta modula suavemente el carácter pasante del local. No existen límites cerrados ni jerarquías rígidas; en su lugar, aparecen transiciones graduales, compresiones y descompresiones que intensifican o relajan la experiencia. A lo largo de la secuencia longitudinal emergen ámbitos destinados a almacenamiento, reunión, trabajo, cocina y descanso, definidos no por muros convencionales sino por desplazamientos mínimos del sistema metálico. La organización resultante propone una lógica flexible y reversible, donde los usos se suceden como momentos dentro de una continuidad espacial y perceptiva.

La luz se convierte en un segundo elemento constructivo, tan determinante como el acero. La estrategia lumínica evita la homogeneidad y trabaja mediante intensidades variables, reflejos controlados y zonas de penumbra. La iluminación no solo revela la geometría plegada del metal, sino que la activa, generando vibraciones, brillos suaves y sombras que amplían perceptivamente la estrechez del lugar. La atmósfera resultante oscila entre precisión técnica y sensibilidad casi doméstica.

El espacio opera simultáneamente como lugar de trabajo y como paisaje interior. Una estancia alargada que no impone un único modo de habitar, sino que sugiere distintas formas de concentración, encuentro y pausa. El proyecto no reproduce la lógica convencional de la oficina, sino que replantea, con discreción y rigor, la experiencia cotidiana de trabajar: un entorno donde continuidad, materia y luz construyen una arquitectura de calma, atención y equilibrio entre lo industrial y lo íntimo.