La escenografía de esta exposición temporal en el Museu Nacional Soares dos Reis, en Oporto, parte de una premisa supuestamente sencilla: el aprovechamiento del material expositivo existente, concebido específicamente para esta sala del museo: once vitrinas, ocho plintos y diecinueve paredes móviles, para doscientas obras de arte.

La exposición se organizó a partir de estos elementos, que definían tres zonas diferenciadas en el espacio. Para hacer más clara esta distinción, se asignó un color a cada zona. La primera layer de la planta resultó de la organización de las paredes móviles, dispuestas de modo que formaban una diagonal — que dividía la sala en dos sectores — y un decágono, estableciendo así la base formal del recorrido expositivo. Los colores elegidos para la escenografía tomaron como punto de partida un tapiz que se encontraba expuesto en la sala de exposiciones temporales durante nuestra primera visita. A partir de él, identificamos los colores que deseábamos utilizar. Afortunadamente, estos coincidieron con los imaginados por los diseñadores de comunicación visual que nos invitaron a participar en este proyecto.

Tomando como base el conjunto de material expositivo diseñado por el arquitecto Távora, se nos brindó la posibilidad de explorar la reserva de materiales expositivos del museo: vidrios, herrajes, plintos adicionales, campanas de vidrio, sillas de autor y piezas de mármol. Una cierta ecología, impuesta por las limitaciones presupuestarias y el tiempo disponible para la producción. En efecto, estos elementos enriquecieron el conjunto de objetos integrados en la exposición, sacando temporalmente a la luz piezas expositivas que, tras algunos meses de exhibición, también regresarían a la reserva. 

Tanto el aprovechamiento de los elementos existentes como el modo en que se llevó a cabo la elección de los colores demuestran que el espíritu “as found”, citando Alison y Peter Smithson, no se manifiesta únicamente en su expresión más directa — en el uso de materiales en bruto, tal como son —, sino también en una actitud frente al propio proyecto: aprovechar lo existente e incorporar el azar como parte de lo proyecto de arquitectura.