Fritz Lang foi um dos cineastas cuja filmografia apresenta mais vínculos à arquitetura. Talvez esta circunstância se deva ao fato de ter tido um pai arquiteto e de ter começado a estudar arquitetura, o fato é que, nas suas obras pode-se reconhecer referências ao expressionismo, ao futurismo e um grande fascínio pela metrópole moderna com a sua paisagem física e humana. A cidade é às vezes retratada nos seus filmes, capturando o seu caráter misterioso e inquietante, através dos tomas do alto das ruas vazias de M, el vampiro de Düsseldorf (1931) ou da Nova-Iorque dos bares noturnos e vagões de ferrovias de Scarlet Street (Perversity, 1945), outras vezes através dos seus habitantes: vendedores ambulantes, pregadores, crianças que olham as montras, mendigos, trapaceiros e prostitutas.
Apesar de o grande escritor de ficção científica H.G.Wells ter definido Metrópole como "o filme mais estúpido já feito", quase um século depois, esta obra de Fritz Lang continua a exercer uma influência extraordinária no nosso imaginário. Pouco importa que as nossas cidades não se tenham convertido numa visão gigantesca da Manhattan dos anos 20, ou que a tecnologia tenha acabado por se integrar para sempre na nossa vidas quotidiana. A visão dos arranha-céus de Metrópole, com as suas pontes suspensas e o seu tráfego aéreo, continua a representar visualmente a nossa ideia da cidade do futuro, uma mistura das visões urbanas de Sant'Elia e dos pesadelos de H.G.Wells.
Com a publicação do novo livro da coleção La Cimbra El compás y la cámara. Estudos sobre Fritz Lang, (Fundação Arquia, Abril 2020), Manuel García Roig propõe uma leitura do carácter arquitetónico dos filmes do autor alemão, convidando-nos a descobrir o seu "olhar de arquiteto" em filmes como a sua obra-prima M, el vampiro de Düsseldorf (1931) ou naqueles que filmou depois de emigrar para os EUA, como Scarlet Street (Perversity, 1945) e The Big Heat (The Bribed, 1953). Como salienta Roig, embora a etapa alemã do realizador seja sem dúvida a mais célebre pelas suas ligações à disciplina da arquitetura, um olhar mais atento sobre a filmografia posterior do realizador pode ajudar-nos a descobrir como esta relação é muito mais rica e complexa: "a questão essencial pela qual um cineasta se manifesta como arquiteto (ou seja, planifica de um ponto de vista semelhante ao que faz quando projeta), é a encenação " (1).
Em Le Mépris (El desprécio, 1963) Jean-Luc Godard prestou-lhe homenagem fazendo-o desempenhar o seu papel, um realizador de cinema que está a filmar a Odisseia, que é parcialmente filmada na famosa Villa Malaparte em Capri. Le Mépris tem várias chaves de leitura, desde o processo de distanciamento do casal Piccoli-Bardot, até à reflexão sobre as exigências da indústria cinematográfica e ética do realizador de cinema. Estas últimas considerações são tratadas mais explicitamente por Lang e Godard numa entrevista conduzida por André S. Labarthe: Le dinosaure et le bébé. Dialogue en huit parties entre Fritz Lang et Jean-Luc Godard (1967). O filme é rico em detalhes sobre as suas técnicas de rodagem - a improvisação do bebé-Godard contra a preparação perfecionista do dinossauro -Lang -, o funcionamento da censura em países como a França e os EUA, a função social do cinema e o seu ser uma "arte de massas", a relação dos cineastas com a recolha dos seus filmes e a necessidade de que estes tenham um sentido crítico. Numa cena de Le Mépris, logo após o empresário representado por Jack Palance resumir a sua filosofia dizendo: "quando ouço a palavra 'cultura' tiro o meu livro de cheques", a personagem de Fritz Lang lembra uma frase de Bertold Brecht, aludindo a Hollywood: "Todas as manhãs, para ganhar o meu pão, vou ao mercado onde vendem mentiras e, cheio de esperança, faço fila junto dos vendedores". E creio que não há melhor maneira de descrever o trabalho de um cineasta.
(1) Manuel García Roig, El compás y la cámara. Estudos sobre Fritz Lang, Fundação Arquia, 2020, p.15.
