MIES VAN DER ROHE AND THE BAUHAUS.

Mies van der Rohe dirigiu a Bauhaus entre setembro de 1930 e agosto de 1933. A que seria a última etapa da escola para o arquiteto, significou a sua primeira experiência académica: uma atividade que continuaria em Chicago e manteria em paralelo com a prática profissional até o final da década de 1950.

O documentário Bauhaus. O Mito da Modernidade, dirigido por Kertin Stutterheim e Niels Bolbrinker, começa mostrando algumas fotografias da escola em Dessau: mãos experientes protegidas por luvas as libertam do invólucro protetor. Expõem-se perante a câmara com o respeito de uma peça de museu. A imagem da Bauhaus ficou indissoluvelmente ligada à deste edifício. Walter Gropius, o seu fundador, escreveu em 1919 o programa de intenções que começava com a expressão O objetivo final de toda a atividade plástica é a arquitetura! É, portanto, surpreendente que a escola não tenha tido um departamento de arquitetura ativo até 1927, com Hannes Meyer, que se tornaria o segundo diretor da instituição, como seu primeiro diretor. Jorge Torres Cueco fornece uma tabela cronológica reveladora do período em que os professores estavam vinculados à escola no livreto que acompanha a edição em CD de Arquia do documentário. O gráfico mostra a matriz que acompanhou Mies na última fase da Bauhaus: ao lado dos arquitetos veteranos Joseph Albers e Wassily Kandinski, estavam o fotógrafo Walter Peterhans e os arquitetos Alfred Arndt, Ludwig Hilberseimer e Lilly Reich, decorador de interiores como última incorporação. A atividade pedagógica de Mies significou uma mudança das diretrizes do seu antecessor e como diretor da escola enfrentou várias dificuldades, entre as quais a revolta dos alunos que o consideravam um arquiteto elitista.

Mies desenvolveu um tipo de exercício académico que consistia em projetar pequenas casas sob estritas premissas iniciais e muito relacionadas com o trabalho profissional do seu escritório. Visava treinar a perceção visual dos espaços habitáveis a partir da consideração da constituição física precisa dos elementos que a compõem. Entre 1926 e 1937, Mies e Lilly Reich projetaram oitenta espaços expositivos para a indústria e o governo alemães - incluindo a Colónia de habitações Weissenhof e o Pavilhão de Barcelona - que constituem um capital extraordinário de experiência em relação ao que está organizado para visualização. A tese de doutoramento de Laura Lizondo Sevilla "Arquitetura ou exposição". Fundamentos da Arquitetura de Mies van der Rohe" inclui este magnífico corpo de trabalho cujas implicações na produção miesiana devem continuar a ser avaliadas. As considerações estéticas de Mies contemplavam uma nova ordem visual em relação à arquitetura e ao mundo moderno, e faziam-no de uma forma diferente dos seus contemporâneos. Isto torna-se evidente ao comparar, por exemplo, as diferentes procuras feitas à fotografia, o principal instrumento de produção visual, por Mies ou László Moholy-Nagy, que liderou o âmbito da cultura visual na Bauhaus com a sua esposa Lúcia até 1928.

László Moholy-Nagy procurava novas visões e uma interpretação diferente do mundo. Por um lado, experimentava com dispositivos de reprodução mecânica: fotogramas, projeções simultâneas, raios X, fotografia microscópica, efeitos de luz e efeitos cinéticos ou distorções óticas. Por outro lado, procurava pontos de vista em posições não habituais, direções oblíquas, extranheza nas proporções, curvatura do campo visual, sobreposições, repetições, etc. Todo um programa de abordagem que está de acordo com as vanguardas do início do século XX.

Juan Antonio Cortés, no seu livro "A libertação vanguardista, Novos princípios formais na arte e arquitetura do século XX. 1901-1931", faz um compêndio fenomenal em dois volumes das novas propostas plásticas que questionam as convenções das leis de perspetiva e propõem procedimentos formais inéditos. Significativamente, o primeiro capítulo intitula-se "Um espaço sem perspetiva. Planidade e deformação". Os capítulos seguintes são nomeados e organizados de acordo com os princípios partilhados por estas novas correntes: o olhar atomizado, a presença do tempo, o abandono do centro, as visões diagonais, o triunfo sobre a gravidade, a rutura da caixa, a dissolução dos corpos.

Mies também foi profundamente imbuído de uma sensibilidade vanguardista e fez uso intensivo da fotografia, sem estar interessado em fotografar a própria máquina ou investigar a técnica fotográfica. Servia-se dela para alcançar novas apreensões do espaço sem abrir mão da perspetiva, antes pelo contrário. Mies encomendou ampliações fotográficas muito grandes de imagens das localizações para desenhar e projetar sobre elas - todos os concursos -, mandava fotografar as maquetes, elaborava sugestivas fotomontagens dos interiores das suas propostas -colagens-, usou foto-murais para mudar a perceção do espaço procurando experiências imersivas -exposições- ao ponto de patentear o papel de parede fotográfico - ver novamente a tese de Laura Lizondo-, também se conhecem as exigências rigorosas que manteve com as reportagens das suas obras.

Assim que a Bauhaus foi fechada em Berlim e Mies se estabeleceu em Chicago, levou consigo Peterhans e Hilberseimer: o primeiro responsável pelo treino visual, o segundo pelo urbanismo no Armour Institute, depois o IIT. Quando sobrepõe silhuetas de papel de cores à imagem interior da imensa fábrica da Companhia Glenn L. Martin, desenhada por Albert Kahn, para delinear os limites de uma sala de concertos (Concert Hall) (1942), demonstra um novo conhecimento do papel intermediário do olhar na nova apreciação estética, neste caso, de um espaço industrial e do potencial do recurso à representação fotográfica como método de exploração espacial. A tese de Luis Pancorbo Crespo: Arquitetura Industrial de Albert Kahn Inc. 1900-42. A arquitetura como objeto técnico informa o corpo de trabalho do engenheiro arquiteto e traz refleções sobre as relações entre a forma de arte (kunstform) e a arte da construção (baukunst) que dizem respeito ao trabalho de Mies e dos seus seguidores como Gordon Bunshaft. Duas outras teses de doutoramento fornecem conteúdo para alimentar a continuidade desta dicotomia: Mies' Two-way Span de Eduardo Genari Mantovani e Forma e tectonicidade: estrutura e pré-fabrico na obra de Gordon Bunshaft de Nicolás Sica Palermo.

Mies estabeleceu uma nova orientação na educação visual. O progresso em aprender a ver tem a ver, principalmente, com o diferenciar de perceções. As aspirações de ausência de gravidade, flotação, equilíbrio instável ou assimétrico, equivalência direcional, movimento, abertura também se manifestam nos projetos de Mies, que mostraram uma intensa consciência do modo de ser e do modo de aparecer no mundo. Mies escrutina o seu ambiente para tentar organizá-lo de forma diferente, para fornecer os materiais com uma nova organização que satisfaça as nossas aspirações estéticas. Mies não pressiona a câmera, antes muda o mundo para que se mostre de uma maneira diferente.