Los materiales textiles sirven como mediadores físicos entre el cuerpo humano, su movimiento y el espacio que lo rodea. En este proyecto se explora la relación entre conceptos como "Identidad Personal" e "Identidad Colectiva" a través de la creación de uniformes individuales. Los monos de trabajo fueron una pieza de ropa con gran valor histórico y cultural en el siglo XX ya que fueron usados por muchos artistas de las vanguardias históricas como una forma de manifestar no sólo su creencia en el futuro de la clase obrera sino también para afirmar que un artista era, en realidad, un trabajador en sí mismo.

Como en cualquier manifesto, los dogmas que lo definen son suscritos por aquellos que están de acuerdo con ellos. HABITUM busca hacer una afirmación sobre la libertad de definirnos a nosotros mismos, utilizando como medio el uniforme de trabajo, una pieza de ropa creada originalmente para lograr la regularidad y la uniformidad. En el pasado, la moral y las ideologías políticas prescribían explícitamente las normas que debíamos seguir. Sin embargo, esta imposición es en la actualidad mucho más sutil y está indirectamente arraigada en nuestra sociedad. Por ello, HABITUM simboliza un lienzo en blanco donde proyectar la personalidad propia dentro de unas reglas colectivas.

Como complemento al diseño de los trajes, este proyecto también cuenta con un patrón de costura con el que cualquiera puede producir su propio HABITUM y una serie de 10 posters tipográficos que estudian a diferentes artistas de las vanguardias históricas que estuvieron personalmente ligados al uso de uniformes de trabajo: Gustav Klimt (1912), Paul Poiret (1924), Thayaht (1919), Varvara Stepanova, Johannes Itten (1921), Vladimir Tatlin (1924), Aleksander Rodchenko, László Moholy-Nagy, Federico Garcia Lorca y la banda Devo (años 70).