Dentro de la línea de trabajo iniciada el año anterior con el objeto de conectar el museo con la actividad y el estudio cultural de aquello que pasa en su entorno local, en esta ocasión se pretende revalorizar el marco histórico de la fiesta de las fallas y, así, dilucidar su influencia en el presente y en el futuro de la celebración, necesariamente cambiante atendiendo al contexto sociopolítico actual.

En esa dirección se ubica el presente trabajo de investigación sobre la obra del artista Alfredo Ruiz Ferrer. Nacido en la ciudad de València en 1944 y formado en el oficio de los talleres falleros desde los trece años, desplegó su obra casi ininterrumpidamente desde 1968 hasta que cerró su taller en 2002. Posteriormente, y hasta 2013, solo volvió a plantar fallas de manera muy puntual.

Por el camino, Alfredo Ruiz pasó de realizar fallas del estilo barroco y grotesco heredado de sus maestros —con gran reconocimiento público— a encontrarse finalmente en el minimalismo abstracto, incorporando por primera vez a las fallas referencias a los estilos artísticos de las vanguardias internacionales. Una progresiva depuración formal que fue acompañada del tratamiento crítico de temáticas sociales profundas y que posibilitó el debate en el corazón del espacio público. Este camino fue el resultado inevitable de la actitud sincera a la cual dedicó su vida, buscando un lenguaje que finalmente pudiera soportar. Toda una batalla contra el barroco para, en esencia, poder quemar lo bello.

Con la concepción de las fallas como regalo ofrecido a la ciudad, Alfredo Ruiz siempre fue cautivado por el espacio público, por la calle, como el lugar donde ser y compartir. Este espacio, que traspasa las fronteras del museo, es el que lo consagra como referente imprescindible, por el valor de abrir y posibilitar los caminos.