La historia de la arquitectura y de la ciudad es un reflejo de la convivencia y de las constantes influencias e interferencias del arte con la propia arquitectura.

Esta investigación se sitúa temporalmente en el periodo 1960-1975, en el análisis de los visionarios proyectos utópicos que proponían nuevos mecanismos y estrategias para abordar el modelo de ciudad. Son proyectos que muestran la representación del espacio público, tratando de desarrollar nuevas maneras de pensar y proyectar otro modelo que surja desprovisto de la rigidez de los modelos “ideales” de la arquitectura del Movimiento Moderno. 

La tesis analiza la comunión del arte con la arquitectura, centrando su atención en los años correspondientes al desarrollo del Arte Conceptual (1966-1972), aunque atendiendo previamente a las influencias del Pop, del Minimalismo y del Accionismo. De esta manera, recoge sus inicios en la esfera británica de la Arquitectura Pop, la Megaestructura, el Fenómeno Austriaco y finaliza con la Arquitectura Radical italiana.

Los arquitectos de dicho periodo, inmersos en un momento de cambio cultural, incorporan y utilizan “la exposición” como mecanismo de comunicación, de manifestación del “espíritu de los tiempos” y de transmisión de unas ideas que adquieren un protagonismo autónomo a la propia construcción. La materialidad de sus propuestas queda expresada en múltiples representaciones que manifiestan su crítica e ideario y que, apropiándose de los lenguajes del arte, pasan a constituirse como Arquitectura Conceptual.

The history of architecture and the city is a reflection of the coexistence, and the constant influences and interferences of art in architecture.

This research is situated in the period between 1960 and 1975, and analyses visionary utopian projects that proposed new mechanisms and strategies in their approach to the model of the city. These projects represent the public space, attempting to develop new ways of thinking and designing a model that avoids the rigidity of “ideal” models from the architecture of the Modern Movement. 

The thesis analyses the communion of art with architecture, focusing on the years of the development of Conceptual Art (1966-1972), while also taking into account the influences of Pop, Minimalism and Actionism, and its beginnings in the British sphere of Pop Architecture, Megastructure, the Austrian Phenomenon and ending with Italian Radical Architecture.

The architects of the period, immersed in a moment of cultural change, incorporate and use “the exhibition” as a mechanism for communication, for showing the “spirit of the times” and transmitting ideas that acquire a prominence independent of construction itself. The material nature of their proposals can be seen in the many representations that express their criticism and ideas and which, appropriating the languages of art, became Conceptual Architecture.