La tesis propone la posibilidad de trasladar las pautas específicas del análisis arquitectónico al campo cinematográfico, investigando como el arquitecto puede arrojar una particular mirada sobre el mundo del cine y sus realizaciones mediante la interposición de modelos de análisis y representación inherentes a su propia actividad formativa y profesional. Pero a su vez, estudia como una aproximación analítica al mundo del cine, trabajando con la objetividad que posibilita el estudio y acercamiento desde una plataforma profesional y académica a una actividad que no es la propia, permite al arquitecto comprender y profundizar en algunos aspectos concernientes a su profesión. Se trata pues de un cruce de caminos, en el que la arquitectura y el cine pueden retroalimentar sus ámbitos particulares, detectando estrategias y resultados compartidos. 

Se habla pues del arquitecto y del cineasta, de sus profesiones, de su manera de mirar y de trabajar, no tanto de la arquitectura y del cine. Es la específica mirada del arquitecto la que operativamente interpone sobre el trabajo del cineasta la pauta de un análisis que le es propio, obteniendo conclusiones de la transposición de dichas estrategias específicas de estudio.

Una investigación que, por otra parte, ha ampliado las fronteras de su campo de trabajo, estudiando las reflexiones vertidas por diversos autores y sus críticos en actividades creativas ajenas al cine y la arquitectura, y analizando como grandes creadores de ámbitos muy diversos han dedicado y dedican su tiempo a intentar desentrañar, mediante sus palabras, obras y escritos, un posible método para la creación de sus producciones. Ello ha permitido comprobar la existencia de un rico sistema de coincidencias, una suerte de mirada única, muy útil para comprender aspectos internos de un determinado y personal desarrollo creativo que de otra manera, condicionados por una cierta especificidad profesional, pueden resultar difíciles de desentrañar.

La tesis propone, como herramienta de trabajo, el análisis visual y gráfico de doce películas francesas realizadas en el entorno de los años sesenta, así como el estudio de la documentación de trabajo original disponible sobre las mismas en la Cinémathèque Française de Paris. El material desarrollado constituye el vehículo para demostrar la existencia entre ambas profesiones de una mirada única, basada en la condición proyectual que ambas actividades comparten.

Mediante este proceso de ida y vuelta ambas profesiones reconocen sus similitudes y diferencias, pudiendo valorar hasta que punto, desde el reciente nacimiento del cine, han establecido una convivencia quizás no siempre explícita pero en cualquier caso fructífera.

The thesis proposes the possibility of transferring the specific guidelines of architectural analysis to cinema, investigating how the architect can throw a particular look to the film world and its achievements using the analysis models and representation tools inherent to their own training and professional activity. But at the same time, the thesis studies how an analytical approach to the world of cinema, working with the objectivity that allows the approach from a professional and academic platform to an external activity, allows the architect to understand and delve into some aspects concerning their profession. This is therefore a crossroads, where the architecture and cinema can feed their particular fields, identifying strategies and shared outcomes.

The thesis speaks, therefore, about the architect and the filmmaker, about their professions, their way of looking and working, and not so much of architecture and cinema. It is the specific look of the architect that operatively interposes on the filmmaker’s work the pattern of a proper analysis, obtaining conclusions from the transposition of those specific study strategies to another field.

An investigation that, furthermore, has expanded the boundaries of his field of work, studying the reflections made by different authors and their critics out of cinema and architecture about their creative activities, and analysing how great creators of many different fields try and have tried to reveal, through their words, works and writings, a possible method for the creation of their works. This has revealed the existence of a rich set of coincidences, a kind of unique look, very useful for understanding internal aspects of a particular and own creative development that otherwise, conditioned by some professional specificity, may be difficult to unravel.

The thesis proposes, as a working tool, the visual and graphical analysis of twelve French films made in the vicinity of the sixties, well as the study the available original working documents about them at the Cinémathèque Française in Paris. The developed material constitutes the vehicle to prove the existence between the two professions of a unique look, based on the projective condition that both activities share.

Through this back and forth process both professions recognize their similarities and differences, being able to evaluate how far, since the recent birth of cinema, both have established a coexistence not always explicit but anyway fruitful.