En la España de mediados de los años 70, con el fin del régimen franquista, se inicia un nuevo período de democratización conocido como ‘Transición’. Este proceso abre una década de políticas que condujeron estratégicamente las diferentes manifestaciones culturales españolas, desde lo subversivo hasta lo institucional.

En el campo de la arquitectura, la crisis del movimiento moderno y el surgimiento de una generación joven que, desde una interpretación de los postulados conceptualistas, propugnaba la confluencia entre arquitectura, arte y diseño, promovieron una serie de prácticas expositivas que fomentaron la vocación cultural del hecho arquitectónico. Especialmente en la capital.

El objetivo de esta tesis es demostrar que las exposiciones de arquitectura, y los entornos en los que se desarrollaron, actuaron como dispositivos de mediación que intervinieron directamente en lo que denomina “la formación de la cultura arquitectónica de Madrid”, es decir, el sistema de relaciones y elementos distintivos peculiares da través de los que se fue identificando la arquitectura madrileña paralelamente al proceso de transición democrática. En un primer período como recursos de transgresión y contra-producción de ideas, (1974-1982) para luego convertirse en agentes políticos útiles en la construcción de una nueva imagen del país hacia el exterior. (1982-1984)

Las políticas culturales continuistas[1] de los años inmediatamente posteriores a la muerte de Franco, favorecieron que los aspectos más relevantes de este cambio de conciencia cultural en el campo de la arquitectura se canalizaran a través de las galerías. Su mezcla de neutralidad y cosmopolitismo les permitió promover nuevas formas de acción y convergencia entre creadores de diferentes campos a través de una amplia gama de eventos y formatos.

Esta concepción intelectual de la arquitectura, más allá del objeto construido, marca el origen de la posmodernidad en la escena local, y apunta a las galerías como el lugar donde se discutieron las crisis de los espacios tradicionales de la práctica arquitectónica como la Escuela, el estudio o el Museo.

La incipiente sensibilidad posmoderna moldeó críticamente la arquitectura de forma triple: brindando una alternativa al proyecto construido; explorando una nueva cultura espacial y visual como plataformas discursivas; y contribuyendo a la extensión del papel del arquitecto más allá de sus límites tradicionales al promover su expansión a otros campos, como los medios de comunicación, el arte, la política o la ciencia.

Como subrayan estudios recientes, este nuevo conjunto de relaciones internacionales y conciencia mediática se transfirió a exposiciones de arquitectura y publicaciones asociadas, extendiendo la imagen de la arquitectura española más allá de nuestras fronteras. Dicha conciencia acabó por activar estos espacios ya sea como aparatos independientes de confrontación y producción de significados, como laboratorios de investigación, o como escenarios de representación.

Palabras clave: galería, exposición de arquitectura, posmodernidad, cultura arquitectónica, ETSAM, Madrid

In mid-1970s Spain, with the end of the Francoist regime, a new period of democratization known as the 'Transition' began. This process opened a decade of policies strategically guiding various Spanish cultural manifestations, from the subversive to the institutional.

In the field of architecture, the crisis of the modern movement and the emergence of a younger generation that, from a conceptualist perspective, advocated for the convergence of architecture, art, and design, fostered a series of exhibition practices that emphasized the cultural vocation of architectural activity, especially in the capital city.

The aim of this thesis is to demonstrate that architecture exhibitions and their environments functioned as mediating devices that directly influenced what it terms "the formation of Madrid’s architectural culture," referring to the distinctive system of relationships and unique elements through which Madrid's architecture was identified in parallel with the democratic transition process. Initially, they served as resources for transgression and the counter-production of ideas (1974-1982), later evolving into useful political agents in constructing a new international image of the country (1982-1984).

The cultural continuist policies[1] implemented in the years immediately following Franco’s death facilitated channeling the most relevant aspects of this shift in architectural cultural consciousness through galleries. Their blend of neutrality and cosmopolitanism enabled them to promote new modes of action and convergence among creators from different fields through a wide range of events and formats.

This intellectual conception of architecture, beyond the constructed object, marks the beginning of postmodernity in the local scene, identifying galleries as spaces where crises of traditional architectural environments—such as the School, the studio, or the Museum—were debated.

The emerging postmodern sensibility critically shaped architecture in three ways: providing an alternative to constructed projects; exploring new spatial and visual cultures as discursive platforms; and contributing to expanding the role of the architect beyond traditional boundaries into other fields such as media, art, politics, or science.

As recent studies emphasize, this new set of international relations and media awareness was transferred to architecture exhibitions and associated publications, projecting the image of Spanish architecture beyond national borders. Ultimately, this awareness activated these spaces either as independent apparatuses of confrontation and meaning-production, as research laboratories, or as representational stages.

Keywords: gallery, architecture exhibition, postmodernity, architectural culture, ETSAM, Madrid

Na Espanha de meados dos anos 70, o fim do regime de Franco deu início a um novo período de democratização conhecido como 'Transição'. Esse processo inaugurou uma década de políticas que influenciaram estrategicamente diversas manifestações culturais espanholas, desde o subversivo até o institucional.

No campo da arquitetura, a crise do movimento moderno e o surgimento de uma geração mais jovem, que defendia, através de interpretações conceitualistas, a convergência entre arquitetura, arte e design, impulsionaram uma série de práticas expositivas que reforçaram a vocação cultural da produção arquitetônica, especialmente na capital.

O objetivo desta tese é demonstrar que as exposições de arquitetura e os ambientes nos quais ocorreram atuaram como dispositivos mediadores que influenciaram diretamente o que se denomina "a formação da cultura arquitetônica de Madrid". Isto refere-se ao sistema distinto de relações e elementos através dos quais a arquitetura madrilenha foi identificada paralelamente ao processo de transição democrática – inicialmente como recursos de transgressão e contraprodução de ideias (1974-1982) e, posteriormente, como agentes políticos úteis na construção de uma nova imagem externa para o país (1982-1984).

As políticas culturais de continuidade[1] nos anos imediatamente seguintes à morte de Franco facilitaram que os aspectos mais relevantes desta mudança cultural na arquitetura fossem canalizados pelas galerias. Sua mistura de neutralidade e cosmopolitismo permitiu que esses espaços promovessem novos modos de interação e convergência entre criadores de diferentes áreas por meio de uma ampla gama de eventos e formatos.

Essa concepção intelectual da arquitetura, além do objeto construído, marca o início da pós-modernidade no cenário local, identificando as galerias como os espaços onde se discutiam as crises dos ambientes tradicionais da prática arquitetônica, como a Escola, o estúdio ou o Museu.

A emergente sensibilidade pós-moderna reformulou criticamente a arquitetura de três maneiras: oferecendo uma alternativa ao projeto construído; explorando novas culturas espaciais e visuais como plataformas discursivas; e ampliando o papel do arquiteto além dos limites tradicionais para outros campos, como mídia, arte, política ou ciência.

Como enfatizam estudos recentes, esse novo conjunto de relações internacionais e consciência midiática foi transferido para exposições de arquitetura e publicações associadas, projetando a imagem da arquitetura espanhola para além das fronteiras nacionais. Finalmente, essa consciência ativou esses espaços como aparatos independentes de confrontação e produção de significados, laboratórios de pesquisa ou cenários de representação.

Palavras-chave: galeria, exposição de arquitetura, pós-modernidade, cultura arquitetônica, ETSAM, Madrid