Esta Tesis Doctoral investiga en torno a las imágenes del Pabellón Alemán y a su capacidad para comprimir espacio y tiempo entre el objeto que representan y quienes las observamos, haciéndonos viajar hasta aquel lugar de la misma forma que hace nuestro reflejo en el espacio duplicado por los espejos. La marca del Pabellón Alemán en la Historia de la Arquitectura del siglo XX es, sobre todo, la de un vacío; su ausencia ha supuesto el germen de una nostalgia hacia sus desaparecidos espacios, el deseo de habitar aquel ámbito saturado de reflejos ha llevado a una pertinaz revisión de unas imágenes que sustituyen el cuerpo ausente por la ‘esencia’ de un retrato que, inmune al paso del tiempo o a la decadencia, pertenece a una memoria colectiva encargada de asumir condiciones extraordinarias como cotidianas.

La historia del Pabellón está confinada por dos cuerpos: el de 1929 y el de la réplica de 1986, pero infinitamente expandida por sus imágenes fotográficas y literarias, así como por aquellas que cada uno de nosotros le superpone cuando trata de descifrar sus enigmas y entender sus ‘espacios jeroglíficos’. En este caso, la imagen cinematográfica de la Habitación Roja, espacio icónico de la serie de televisión Twin Peaks (David Lynch, 1990), un laberinto de salas esencialmente vacías y delimitadas por cortinas de terciopelo que parecen una extensión de aquella presente en la réplica de 1986. Esta similitud formal actúa como detonante para emplear la Habitación Roja como un elemento mediador que permite una reconstrucción literal de las interpretaciones literarias del Pabellón y sirve como contraste para extrapolar su contenido simbólico, pero también como metáfora de su propia historia, invitando a una reflexión sobre los lazos reales y ficticios que unen ambos espacios, sobre un cierto sustrato compartido en el que los objetos de estudio se reflejan, unos en otros, mediante una relación construida con el solape de ficción, realidad y deseo.

Mediante el estudio de documentos originales y fuentes primarias y secundarias, y de su conexión con especulaciones personales, la tesis toma la estructura de una novela negra en la que las obsesiones se entrelazan con pruebas y conjeturas, conformando una imagen del Pabellón como un proyecto siempre inacabado que se reconstruye incesantemente a través de diferentes medios a lo largo de los tres episodios que componen la investigación, subdivididos, a su vez, en tres capítulos que repiten un mismo patrón: la toma objetiva de pruebas, la clasificación de éstas en base al objetivo de la investigación y, por último, su interpretación tamizada por el deseo de descifrar un espacio anacrónico que escinde las ideas de las cosas a través de duplicar unas imágenes oscilantes entre aquello que son y representan y aquello que queremos ver en ellas.

El episodio A estudia, mediante una profusa bibliografía, las ideas que la interpretación del Pabellón ha ido depositando durante sus años de ausencia en contraposición a la Habitación Roja. A través de la reformulación que la Postmodernidad arroja sobre las vanguardias del siglo XX, siendo ambos pabellones un paradigma de cada época, se traza un camino desde el Pabellón Alemán hasta la Habitación Roja; lugares impregnados por el deseo de resucitar un cuerpo sin vida.

El episodio B propone estudiar la documentación de proyecto y obra del edificio original con el objetivo de indagar en su existencia física. Una existencia grabada en el reportaje fotográfico realizado por Sasha Stone, minuciosamente reproducido y comentado, pues es el desencadenante y principal fuente documental de la construcción de la réplica, que duplica el cuerpo para siempre.

La comparación de las imágenes de los pabellones de 1929 y 1986 genera un conflicto entre ambos cuerpos, pues uno no se reconoce en el otro. Así, el episodio C navega en las obras de Stone de finales de los años 20 para comprobar que el reportaje, a través de un lenguaje surrealista, contiene elementos de ficción desencadenantes de una interpretación simbólica del Pabellón Alemán como un laberinto de reflejos.

Un laberinto que se recorre hacia atrás, en sentido inverso en el tiempo para ponerlo delante de un espejo y que así cobre sentido, mostrando unos espacios que, como los de la Habitación Roja, son simultáneamente reales e imaginarios, lugares que se fusionan con los pensamientos y deseos de quienes los recorren, produciendo imágenes que se vuelven borrosas, fragmentadas, duplicadas, invertidas o deformadas y que se enmarañan, en el tiempo, como miles de huellas sobre un mismo camino.

This Doctoral thesis studies the images of the German pavilion and their capacity to compress space and time between the object they represent and those who observe them, making us travel to that place in the same way that makes our reflection does in the space duplicated by mirrors. The trace of the German pavilion in the 20th-century Architecture is mostly a void, its absence has meant the germ of nostalgia casting a longing for his missing spaces, the desire to inhabit that atmosphere flooded with reflections has led to a persistent analysis of the images replacing the absent body by the 'essence' of a portrait that, immune to the passage of time and decay, belongs to a collective memory which assumes extraordinary conditions as quotidian.

The history of the Pavilion is confined by two bodies: that of 1929 and that of the replica of 1986, but it’s overwhelmingly expanded by its photographic and literary images, and also by the mental projections we overlap with them when trying to decipher its riddles and understand their 'hieroglyphic spaces'. In this case, the cinematographic image of the Red Room, iconic space of the Twin Peaks television series (David Lynch, 1990), a labyrinth of almost empty rooms bounded by velvet curtains which may be seen as an extension of the drapery present in the Replica of 1986. This formal similarity acts as a trigger to use the Red Room as a mediator element that allows a literal reconstruction of the literary interpretations of the pavilion, serving as a contrast to extrapolate its symbolic content, but also as a metaphor of its own history, encouraging a reflection on the real and fictional facts that link both spaces, on the common background in which all the pavilions are reflected, one in another, through an overlapping relationship between fiction, reality and desire.

Through the study of original documents and primary and secondary sources, and their connection with personal speculations, the thesis takes the structure of a ‘roman noir’ in which obsessions are intertwined with evidence and conjecture, forming an image of the Pavilion as a project always unfinished and persistently reconstructed through different means throughout the three dissertation episodes, subdivided, as well, in three chapters that repeat the same pattern: the objective taking of evidence, their classification based on the objective of the research and, finally, its interpretation sifted by the desire to decipher an anachronistic space that splits ideas and things through means of duplicate images which oscillate between what they are and what they represent mediated through what we want to see in them.

The episode A studies, through a profuse bibliography, the ideas that the interpretation of the Pavilion has settled during its years of absence versus the Red Room. Through the reformulation that postmodernism casts on the 20th century avant-garde, with the two pavilions serving as a paradigm of each period, a path is traced from the German Pavillion to the Red Room; both of them places impregnated by the desire to resurrect a lifeless body.

Episode B examines the project and work progress documentation of the original building with the aim of investigating its physical existence. An existence recorded in the photographic report made by Sasha Stone, meticulously displayed and annotated, as it is the trigger and main documentary source of the construction of the replica, which duplicates the body forever.

The comparison of the images of the Pavilions of 1929 and 1986 generates a conflict between the two bodies, because one is not recognized in the other. Thus, episode C delve into the works of Stone in the late 1920s to render that the photographic report, through a surrealist language, contains elements of fiction triggering a symbolic interpretation of the German pavilion as a labyrinth of reflections.

A labyrinth that is wanderd backwards, against the arrow of time to be placed in front of a mirror so as it makes sense, depicting spaces like those of the Red room, simultaneously real and imaginary, places in constant flux fusing with the thoughts and desires of those who wander, projecting images that become blurred, fragmented, duplicated, inverted or deformed, entangling, in time, as thousands of footprints on a path.

Esta tese de doutorado pesquisa em torno das imagens do Pavilhão Alemão e sua capacidade de comprimir espaço e tempo entre o objeto que eles representam e aqueles que os observam, fazendo-nos viajar para aquele lugar da mesma forma que faz a nossa reflexão no espaço duplicado pelos espelhos. A marca do Pavilhão Alemão na história da arquitetura do século XX é, acima de tudo, a de um vazio; Sua ausência significou o germe de nostalgia por seus espaços perdidos, o desejo de habvir que a área saturada de reflexões levou a uma revisão persistente de algumas imagens que substituem o corpo ausente pela ' essência ' de um retrato que, imune à passagem de tempo ou decadência, pertence a uma memória coletiva encarregada de assumir condições extraordinárias como todos os dias.

A história do Pavilhão é confinada por dois corpos: o de 1929 e o da réplica de 1986, mas infinitamente expandido por suas imagens fotográficas e literárias, bem como por aqueles que cada um de nós se sobreFaz quando tenta decifrar seus enigmas e Compreenda os seus "espaços hieroglíficos". Neste caso, a imagem cinematográfica da sala vermelha, espaço emblemático da série de televisão Twin Peaks (David Lynch, 1990), um labirinto de salas essencialmente vazias e delimitada por cortinas de veludo que parecem uma extensão do presente no Réplica de 1986. Esta semelhança formal atua como um gatilho para usar a sala vermelha como um elemento mediador que permite uma reconstrução literal das interpretações literárias do pavilhão e serve como um contraste para extrapolar seu conteúdo simbólico, mas também Como uma metáfora de sua própria história, convidando uma reflexão sobre os vínculos reais e fictícios que unem ambos os espaços, em um determinado substrato compartilhado em que os objetos de estudo são refletidos, um em outro, através de uma relação construída com a sobreposição de Ficção, realidade e desejo.

Através do estudo de documentos originais e fontes primárias e secundárias, e sua conexão com especulações pessoais, a tese assume a estrutura de um romance negro em que as obsessões estão entrelaçadas com evidências e conjecturas, formando uma imagem do Pavilhão como um projeto sempre inacabado que é incessantemente reconstruído através de diferentes meios ao longo dos três episódios que compõem a investigação, subdividida, por sua vez, em três capítulos que repetem o mesmo padrão: a tomada objetiva de testes, A classificação destes com base no objetivo da pesquisa e, finalmente, sua interpretação Penou pelo desejo de decifrar um espaço anacrônico que divide as idéias das coisas através da duplicação de imagens oscilantes entre o que eles são e Representar e o que queremos ver neles.

O episódio a Studies, através de uma bibliografia profusa, as idéias que a interpretação do pavilhão foi depositado durante seus anos de ausência em oposição à sala vermelha. Através da reformulação que o pós-modernismo lança na vanguarda do século XX, com ambos os pavilhões um paradigma de cada época, um caminho é tirado do pavilhão alemão para a sala vermelha; Lugares impregnados pelo desejo de ressuscitar um corpo sem vida.

O episódio B propõe estudar o projeto e a documentação de trabalho do edifício original com o objetivo de investigar sua existência física. Uma existência registrada no relatório fotográfico feito por Sasha Stone, meticulosamente reproduzida e comentada, como é o gatilho e principal fonte documental da construção da réplica, que dobra o corpo para sempre.

A comparação das imagens dos pavilhões de 1929 e 1986 gera um conflito entre os dois corpos, porque um não é reconhecido no outro. Assim, o episódio C navega pelas obras de pedra no final da década de 1920 para verificar que a história, através de uma linguagem surrealista, contém elementos de ficção desencadeando uma interpretação simbólica do pavilhão alemão como um labirinto de reflexões.

Um labirinto que é atravessado para trás, na direção oposta no tempo para colocá-lo na frente de um espelho e que faz sentido, mostrando alguns espaços que, como os da sala vermelha, são simultaneamente reais e imaginários, lugares que se fundem com o Pensamentos e desejos daqueles que viajam, produzindo imagens que se tornam borradas, fragmentadas, duplicadas, invertidas ou deformadas e que emaranhados, no tempo, como milhares de traços no mesmo caminho.