La Habitación Roja se erigió como el elemento más característico de la serie televisiva Twin Peaks, creada por David Lynch y Mark Frost en 1990. Un ámbito onírico en el que el agente del FBI Dale Cooper deambulaba por una sucesión de estancias y pasillos vacíos delimitados por cortinajes de terciopelo rojo mientras se encontraba con personajes relacionados con la muerte de Laura Palmer, ausente protagonista de una historia permanente presidida por su retrato como reina del baile.  

En 1986, más de medio siglo después de su desmontaje, se reconstruía el Pabellón Alemán de Mies van der Rohe para la Exposición de Barcelona de 1929. Aquello que hasta ahora sólo había sido imágenes en multitud de exposiciones y publicaciones volvía de nuevo a la tridimensionalidad. Pero las icónicas fotografías de época se distorsionaban por la aparición del color en los mármoles, y también por la presencia de una cortina en su ámbito más representativo.

La similitud formal entre las cortinas de terciopelo es el detonante para emplear la Habitación Roja como un elemento mediador que permite construir una relación figurada entre el pabellón original y su réplica, interpretada como un doppelgänger que trata de sustituir al objeto primigenio. Esta condición dual del Pabellón, que responde simultáneamente a dos modelos, el Moderno y el Postmoderno, que hoy representan ideales esencialmente opuestos, hace que su historia esté plagada de interpretaciones que, basadas en otras anteriores, van deformándose poco a poco desde su adscripción a las vanguardias de principios del siglo XX hasta otras de carácter trascendente y casi esotérico propias del fin del milenio.

De esta manera, la Habitación Roja sirve como contraste para extrapolar el contenido simbólico de las interpretaciones del Pabellón, pero también como una metáfora de su propia historia, invitando a una reflexión sobre los lazos que unen este espacio con aquellos de las imágenes que Sasha Stone tomó del edificio de Mies en 1929, y tratando de encontrar un sustrato compartido en el que los objetos de estudio se reflejan, los unos en los otros, mediante un solape de ficciones, realidades y deseos.

Las interpretaciones del Pabellón se equiparan, ya sean estas textos, imágenes, dibujos o testimonios para dotarles de una entidad propia y  de una cierta autonomía respecto a los objetos construidos, entendiendo todos ellas como diferentes reconstrucciones: desde la réplica del 86 hasta el reportaje dadaísta de 1929 que, como prueba la tesis, introdujo multitud de elementos iconográficos en un nivel subconsciente que se han ido deformando a lo largo del siglo pasado hasta desencadenar la interpretación simbólica del Pabellón Alemán como un laberinto vacío, sólo habitado por reflejos que nos lleva, nuevamente, a la Habitación Roja.

Mediante el estudio de documentos originales y fuentes primarias y secundarias, y de su conexión con especulaciones personales, la tesis toma la estructura de una novela negra en la que las obsesiones se entrelazan con pruebas y conjeturas, conformando una imagen del Pabellón como un proyecto siempre inacabado, reconstruido incesantemente a través de diferentes medios a lo largo de los tres episodios que componen la investigación, subdivididos, a su vez, en tres capítulos que repiten un mismo patrón: la toma objetiva de pruebas, la clasificación de éstas en base al objetivo de la investigación y, por último, su interpretación tamizada por el deseo de habitar y descifrar un espacio anacrónico que escinde las ideas de las cosas a través de duplicar unas imágenes oscilantes entre aquello que son y representan y aquello que queremos ver en ellas, produciendo lugares que se vuelven borrosos, fragmentados, duplicados, invertidos o deformados y que se enmarañan, en el tiempo, como miles de huellas sobre un mismo camino.

The Red Room became the most characteristic element of the television series Twin Peaks, created by David Lynch and Mark Frost in 1990. A dreamlike environment in which the FBI agent Dale Cooper wandered through a succession of empty rooms and corridors delimited by red velvet curtains while he came across characters related to the death of Laura Palmer, absent protagonist of a story presided by her portrait as queen of the ball.

In 1986, more than half a century after it was dismantled, Mies van der Rohe's German Pavilionfor the 1929 Barcelona Exhibition was rebuilt. What until now had only been images in many exhibitions and publications returned to three-dimensionality again. But the iconic vintage photographs were distorted by the appearance of color in the marbles, and also by the presence of a curtain in its most representative area.

The formal similarity between the velvet curtains triggers the use of the Red Room as a mediating element that allows building a figurative relationship between the original pavilion and its replica, interpreted as a doppelgänger that tries to replace the original object. This dual condition of the Pavilion, which simultaneously responds to two models, the Modern and the Postmodern, which today represent essentially opposite ideals, builds up a history full of interpretations that, based on previous ones, are gradually deformed since its ascription to the avant-gardes of the early twentieth century merged into others of a transcendent and almost esoteric character typical of the end of the millennium.

In this way, the Red Room serves as a contrast to extrapolate the symbolic content of the interpretations of the Pavilion, but also as a metaphor for its own history, inviting a reflection on the links between this space with those depicted in the images that Sasha Stone took from the Mies building in 1929, and trying to find a shared substrate in which the objects of study are reflected, one in the other, through an overlap of fictions, realities and desires.

Through the study of original documents and primary and secondary sources, and its connection with personal speculations, the thesis takes the structure of a crime novel in which obsessions are intertwined with evidence and conjectures, forming an image of the Pavilion as a project always unfinished, incessantly reconstructed through different means throughout the three episodes that make up the investigation, subdivided, in turn, into three chapters that repeat the same pattern: the objective taking of tests, the classification of these based on the research and, finally, its interpretation filtered by the desire to inhabit and decipher an anachronistic space that splits ideas and things through duplicating oscillating images between what they are and what they represent and what we want to see in them, producing places that become blurred, fragmented, duplicated, inverted or warped and that become tangled, in time, like thousands of footprints on the same path.

The Red Room tornou-se o elemento mais característico da série de televisão Twin Peaks, criada por David Lynch e Mark Frost em 1990. Um ambiente de sonho em que o agente do FBI Dale Cooper vagava por uma sucessão de salas vazias e corredores delimitados por cortinas de veludo vermelho enquanto esteve com personagens relacionados com a morte de Laura Palmer, protagonista ausente de uma história permanente presidida por seu retrato como rainha da dança.

Em 1986, mais de meio século após a sua desmontagem, o Pavilhão Alemão de Mies van der Rohe foi reconstruído para a Exposição de Barcelona de 1929. O que até agora eram apenas imagens em muitas exposições e publicações voltou à tridimensionalidade. Mas as icônicas fotografias vintage foram distorcidas pelo aparecimento de cores nos mármores, e também pela presença de uma cortina em sua área mais representativa.

A semelhança formal entre as cortinas de veludo é o estopim para a utilização da Sala Vermelha como elemento mediador que permite construir uma relação figurativa entre o pavilhão original e sua réplica, interpretada como um doppelgänger que tenta substituir o objeto original. Esta dupla condição do Pavilhão, que responde simultaneamente a dois modelos, o Moderno e o Pós-moderno, que hoje representam ideais essencialmente opostos, torna a sua história atormentada por interpretações que, a partir das anteriores, vão se deformando gradualmente desde a sua atribuição à vanguarda. gardes do início do século XX a outras de caráter transcendente e quase esotérico típico do final do milênio.

Desta forma, a Sala Vermelha serve como contraste para extrapolar o conteúdo simbólico das interpretações do Pavilhão, mas também como metáfora para a sua própria história, convidando a uma reflexão sobre os laços que unem este espaço aos das imagens que Sasha Stone partiu do edifício Mies em 1929, e tentando encontrar um substrato compartilhado em que os objetos de estudo se refletem, um no outro, por meio de uma sobreposição de ficções, realidades e desejos.

Equacionam-se as interpretações do Pavilhão, sejam textos, imagens, desenhos ou testemunhos para lhes dar uma entidade própria e uma certa autonomia em relação aos objetos construídos, todos entendidos como reconstruções distintas: da réplica de 86 à Relato dadaísta. De 1929 que, conforme evidenciado pela tese, introduziu uma infinidade de elementos iconográficos em um nível subconsciente que se deformaram ao longo do século passado até desencadear a interpretação simbólica do Pavilhão Alemão como um labirinto vazio, apenas habitado por reflexos que nos leva, novamente, para a Sala Vermelha.

Por meio do estudo de documentos originais e fontes primárias e secundárias, e sua conexão com especulações pessoais, a tese toma a estrutura de um romance policial em que obsessões se entrelaçam com evidências e conjecturas, configurando uma imagem do Pavilhão como um projeto sempre inacabado, reconstruída incessantemente por diferentes meios ao longo dos três episódios que compõem a investigação, subdivididos, por sua vez, em três capítulos que repetem o mesmo padrão: a realização objetiva das provas, a classificação destas com base no objetivo da pesquisa e, por fim, o seu interpretação filtrada pelo desejo de habitar e decifrar um espaço anacrônico que divide as ideias das coisas por meio da duplicação de imagens oscilantes entre o que elas são e representam e o que queremos ver nelas, produzindo lugares que se tornam borrados, fragmentados, duplicados, invertidos ou deformados e que se emaranham, com o tempo, como milhares de hu eles no mesmo caminho.