El acercamiento al objeto convencional desde el campo de la arquitectura trasciende el ámbito de acción del diseño —siempre más interesado en la configuración formal— para incidir en propósitos conceptuales. Tal incidencia y su evolución constituyen el tema de estudio de esta tesis, que pretende ahondar en el entendimiento del objeto cotidiano y su conceptualización como herramienta disciplinar a partir de de seis casos diferentes —tres del mundo del arte y tres de la arquitectura, agrupados por parejas y épocas— a lo largo un período de sesenta años, de 1913 a 1973. La hipótesis expuesta propone que el tratamiento dispensado al tema del objeto y su transformación en sujeto artístico o arquitectónico es capaz de reflejar y sintetizar los cambios que los protagonistas de esta investigación experimentaron en su praxis.

La estructura en la que se desarrolla esta investigación es tripartita, segmentada en tres períodos bien acotados geográfica y cronológicamente. El recorrido arranca con los ejercicios de Marcel Duchamp y Le Corbusier en Nueva York y París y la definición particular de dos recursos disciplinares entre 1913 y 1929, el ready-made y el objet-type. Tras un breve paso por el objeto surrealista, el relato transita posteriormente por la Inglaterra de la década de 1950 con los trabajos expositivos y espaciales de Richard Hamilton y Alison & Peter Smithson, juntos y por separado, y se cierra en su último tramo en la Costa Este de Estados Unidos y a caballo entre las décadas de 1960 y 1970 para estudiar, en paralelo a la eclosión del arte Pop, la actividad de Andy Warhol y Robert Venturi. De objetos en edificios a edificios como objetos, en este devenir puede apreciarse cómo los mecanismos intelectuales que permitieron incorporar el útil cotidiano al mundo del arte se terminaron trasladando —con los obligados matices— a la arquitectura, de manera que transitó de mero resonador formal segregado de la praxis a tema integrado en la disciplina. Así, el programa de las vanguardias, que no era otro que disolver las segregación entre el arte y la vida, se llevó a cabo con urinarios, bombillas y anuncios a gran escala, unos medios tan insospechados como modestos.

Como respuesta a esas parejas de artistas y arquitectos, entre cada una de estas tres partes se proponen, a modo de bisagra, unos breves capítulos de transición que reflejen las alteraciones en la teoría y crítica ejemplificados, asimismo, en figuras concretas de asociadas a cada uno de los campos de estudio: Clement Greenberg y Hans Sedlmayr junto a Sigfried Giedion en la primera parte; Lawrence Alloway y Reyner Banham en la segunda y, finalmente Jean Baudrillard y Charles Jencks, al final y como una suerte de epílogo. Se trata de un final de camino que lleva desde las primeras consideraciones sobre la autonomía disciplinar y el ready-made a la imbricación social del objeto común que representa el ad-hoc-ismo propugnado por este último autor.

Pese al enfoque concreto en esas figuras y obras, la condición paradigmática de los ejemplos escogidos también permite interpretar las transformaciones aquí exploradas desde una perspectiva más amplia que la del caso particular. A través de esos mecanismos que unen y separan lo artístico y lo convencional, y su interacción con otros ámbitos de la cultura y los medios de comunicación de masas, puede estudiarse, sobre todo, la imagen de sí mismas que desean proyectar el arte y la arquitectura de cada época.

An approximation to the object from the field of architecture transcends the traditional aspects and scope of design, always more interested in the formal structure of things, to impact the conceptual purposes of architecture. Such impact and its evolution are the subject of this thesis, focused in the understanding of the industrial object as a disciplinary tool through six different cases –three from the art world and three from architecture, grouped in pairs– over a period of sixty years, from 1913 to 1973. The main hypothesis proposes that the treatment of the object and its transformation into an artistic subject reflects the transformations that these protagonists experienced in their praxis.

The structure of this work is tripartite, segmented in three different periods of time and three geographies, all well defined. The journey starts with the work of Marcel Duchamp and Le Corbusier in New York and Paris and the particular definition of two disciplinary resources between 1913 and 1929, the ready-made and the objet-type. After a brief review of the surrealist object, the story navigates 1950s England with the artistic and spatial works of Richard Hamilton and Alison & Peter Smithson and closes, in the latter part, on the East Coast of the United States between the 1960s and 1970s, with a study of the activity of Andy Warhol and Robert Venturi associated with the emergence of Pop culture and art. From common objects in buildings to buildings as common objects, in this evolution it is possible to appreciate how the object drifts from being a mere formal resonator to an intellectually integrated element in the work of the different actors. This way, the raison d’etre of the art of the beginning of the 20^th century avant-garde, to dissolve the segregation between art and life, became a reality with urinals, lightbulbs and billboards, means as unexpected as they were modest.

Between each of these three parts, transition exercises are proposed that reflect the different theoretical developments that occur in the context of the disciplines, also exemplified in individual figures that are associated with specific works: Clement Greenberg and Hans Sedlmayr together with Sigfried Giedion in the first; Lawrence Alloway and Reyner Banham, in the second, and finally Jean Baudrillard and Charles Jencks. It is a journey that leads from initial considerations on the autonomy of art exemplified by the ready-made to the social interweaving of the common object as a polysemic signifier represented by an adhocist approach.

Although the approach is framed by these figures and works, the paradigmatic condition of the chosen examples also allows for interpreting the transformations explored here from a more comprehensive perspective: from the self-image that art and architecture wish to project from the first avant-gardes until the end of the period of our study, to the mechanisms that unite them and determine their interaction with other spheres within culture and mass media.

A abordagem do objeto convencional do campo da arquitetura transcende o âmbito de ação do design - sempre mais interessado na configuração formal - para influenciar propósitos conceituais. Tal incidência e sua evolução constituem o objeto de estudo desta tese, que visa aprofundar a compreensão do objeto do cotidiano e sua conceituação como ferramenta disciplinar a partir de seis casos distintos - três do mundo da arte e três da arquitetura, agrupados por casais e épocas - num período de sessenta anos, de 1913 a 1973. A hipótese apresentada propõe que o tratamento dado ao tema e sua transformação em sujeito artístico ou arquitetônico é capaz de refletir e sintetizar as mudanças que os protagonistas deste pesquisa que eles experimentaram em sua práxis.

A estrutura em que esta pesquisa é desenvolvida é tripartite, segmentada em três períodos bem definidos geográfica e cronologicamente. O passeio começa com os exercícios de Marcel Duchamp e Le Corbusier em Nova York e Paris e a definição particular de dois recursos disciplinares entre 1913 e 1929, o ready-made e o objet-type. Após uma breve passagem pelo objeto surrealista, a história posteriormente viaja pela Inglaterra da década de 1950 com a exposição e as obras espaciais de Richard Hamilton e Alison & Peter Smithson, juntos e separadamente, e fecha em sua última seção na Costa Leste do Estados Unidos e entre as décadas de 1960 e 1970 para estudar, em paralelo ao surgimento da Pop art, a atividade de Andy Warhol e Robert Venturi. Dos objetos em edifícios aos edifícios como objetos, nesta evolução pode-se perceber como os mecanismos intelectuais que permitiam incorporar a ferramenta cotidiana ao mundo da arte acabaram sendo transferidos - com as nuances obrigatórias - para a arquitetura, de tal forma que ela passou de um mero ressonador formal segregado da práxis para o tema integrado na disciplina. Assim, o programa de vanguarda, que nada mais era do que dissolver a segregação entre arte e vida, foi realizado com grandes mictórios, lâmpadas e anúncios, meios tão insuspeitados quanto modestos.

Em resposta a essas duplas de artistas e arquitetos, entre cada uma dessas três partes, são propostos breves capítulos de transição, em forma de dobradiça, que refletem as alterações teóricas e críticas exemplificadas, igualmente, em figuras específicas associadas a cada um dos campos de estudo: Clement Greenberg e Hans Sedlmayr com Sigfried Giedion na primeira parte; Lawrence Alloway e Reyner Banham no segundo e, por fim, Jean Baudrillard e Charles Jencks, no final e como uma espécie de epílogo. É o fim do caminho que vai desde as primeiras considerações sobre a autonomia disciplinar e o ready-made à imbricação social do objeto comum que representa o ad-hoc-ismo preconizado por este último autor.

Apesar do enfoque específico nessas figuras e obras, a condição paradigmática dos exemplos escolhidos também nos permite interpretar as transformações aqui exploradas de uma perspectiva mais ampla do que a do caso particular. Por meio desses mecanismos que unem e separam o artístico e o convencional, e sua interação com outras áreas da cultura e dos meios de comunicação, é possível estudar, antes de tudo, a imagem de si que a arte e a cultura desejam projetar.