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No domingo, 15 de março, soubemos da morte de Vittorio Gregotti por pneumonia desencadeada pelo coronavírus. O famoso arquiteto tinha 92 anos e era conhecido mundialmente como projetista, ensaísta, crítico, docente, editor, polemista... Concebia a arquitetura como uma forma de olhar o mundo e a própria existência, e acreditava na sua capacidade de transformar o contexto e até mesmo a própria sociedade.
"Despedimo-nos com profunda tristeza de Vittorio Gregotti, um dos nossos maiores arquitetos e embaixadores. Milão deve-lhe muitíssimo, desde a primeira sala construída na Trienal em 1951 até ao distrito de Bicocca, projetado totalmente por ele. Obrigado por tudo." Assim o recordou Beppe Sala, o Presidente da Câmara Municipal, cuja imagem ajudou a construir.
Em homenagem a Gregotti, propomos-lhe redescobrir a sua figura e recordar Milão, as suas ruas, a sua arquitetura, a sua arte, a sua gente, a sua vida... através de uma seleção de obras (filmes de ficção, documentários, peças de vídeo arte, conferências, textos...) que lhe proporemos nos próximos dias e às quais poderá aceder através de cada ligação. Desfrute.
Recursos
Todos estes recursos nos oferecem um panorama muito mais complexo e intenso.
Filme articulado em três episódios, cada um ambientado numa cidade italiana (Nápoles, Milão e Roma), mas todos interpretados por Marcello Mastroianni e Sophia Loren. Milão serve de cenário para a aventura extraconjugal de Anna, uma mulher rica casada com um homem de condição humilde. De Sica, oferece a sua visão particular da cidade, seguindo a viagem de Anna num novíssimo Rolls-Royce, da Piazza del Duomo para depois atravessar a Piazza della Scala, Piazza della Repubblica e Piazza Duca d'Aosta, e apanhar a viale Tunisia, até chegar à via Ludovico il Moro, onde o seu amante a espera. Enquanto se afastam juntos ao longo da A1, podemos ver ao fundo Metanopoli, a company town projetada por Mario Bacciocchi, uma homenagem a Milão nos anos 60.
Sem dúvida, um dos melhores exemplos do neorrealismo italiano: o próprio realizador afirma ter inspecionado exaustivamente Milão, desde o centro até à periferia, para escolher pessoalmente todas as localizações.
O filme começa na Stazione Centrale, onde a idosa Rosaria chega da sua cidade natal, com os seus cinco filhos, em busca de um futuro na capital industrializada da Lombardia, como tantas outras famílias das regiões do sul fizeram entre os anos 50 e 60. Mas a cidade que encontram é hostil, cinzenta: Visconti usa a arquitetura milanesa da periferia para denunciar os aspetos mais conflituosos e dramáticos do crescimento descontrolado da urbe, com uma abordagem quase teatral.
A cena nos telhados do Duomo é tào linda, assim como é duro o retrato de Fabio Filzi, o bairro de habitação social projetado na época fascista por Franco Albini (mestre de Gregotti), onde a família é forçada a amontoar-se numa minúscula cave alugada, que permanece idêntica até hoje.
Vencedora da Palma de Oro no 31º Festival de Cannes, o filme está ambientado entre 1897 e 1898, e conta a vida quotidiana de quatro famílias de camponeses que habitam numa cascina, tipologia de edificado característica do mundo rural na Itália setentrional, que consiste num conjunto de edificações agrupadas em torno de um grande pátio e que inclui cavalariças e estábulos.
Numa cena onde se narra a travessia de um casal de recém-casados pelos canais que conduzem a Milão, com uma suite para violoncelo de Bach como banda sonora, é possível reconhecer várias edificações destinadas naquela época a residência estival da classe burguesa milanesa, como a Vila Gaia, em Robecco, sul de Naviglio, a ponte de Castelletto di Cuggiono ou a igreja paroquial de Bernate Ticino.
Emoldurado no género drama psicológico e protagonizado por Marcello Mastroianni, Jeanne Moureau e Monica Vitti, este filme faz parte da famosa trilogia sobre a incomunicação de Antonioni, juntamente com A aventura (L'avventura, 1960) e O eclipse (L'eclisse, 1962).
Neste caso, o seu argumento trata da incomunicação nas relações, da infidelidade ou do medo de estar sozinho, com um discurso visual impecável. Particularmente interessante é a cena em que um dos protagonistas, Lidia, caminha por Milão, olhando como o realizador enquadra os edifícios e representa a cidade como um sistema sem sentido e abstrato.
Este é, sem dúvida, um dos filmes que melhor retratou a arquitetura racionalista do pós-guerra de Milão, representada por obras de Nervi, Ponti e Moretti.
Internacionalmente conhecido por ter ganho o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1991 com Mediterráneo, neste filme, Gabriele Salvatores filma um louco cenário de comédia em Milão, cujo argumento mostra claramente a influência de Pirandello e do seu Seis personajes en busca de un autor.
Entre antiguas case di ringhiera, uma tipologia de edificado típica da Milão do Ottocento semelhante aos celeiros de Madrid, e os polémicos salões de massagens chineses em via Sarpi, o filme de Salvatores é também uma homenagem particular à cidade, com o Nocturno de Chopin n.20 a tocar ao fundo.
Uma viagem através do arquivo visual do arquiteto Piero Portaluppi, que causou uma grande impressão na cidade de Milão com o Planetário Hoepli, o edifício RAS e inúmeras vilas para os milaneses ricos nas décadas de 1920 e 1930. O 'amadorismo' referido no título deste documentário experimental foi revelado há alguns anos, graças à descoberta de uma coleção de filmes em 16 mm, que filmou, editou e forneceu com sequências de títulos.
Nestas curta-metragens, este homem (que a certa altura seguiu a quantidade exata de sopa, carne, vinho e salada que consumiu num ano) dá uma impressão igualmente controlada da sua vida pessoal e social durante um período turbulento da história italiana. Um período em que o estilo arquitetónico de Portaluppi evoluiu do neogótico para o modernismo e entrou nos círculos de elite onde encontrou os seus clientes, além de se adaptar sem esforço à ideologia dominante do fascismo de Mussolini.
Pequeno documentário (em duas partes) que narra alguns aspetos vagamente futuristas da sociedade laboriosa e glamorosa do final dos anos 20 em Milão, segundo uma tela clássica: do despertar da cidade com o amanhecer até ao entardecer da noite subterrânea.
Musicalmente, a primeira parte do filme trata do despertar da cidade de Milão, de forma quase documental e aparentemente "objetiva". Estas sequências não soam com o uso da música, mas tentam reconstruir os ambientes e efeitos sonoros que as imagens evocam. Os sons utilizados foram recolhidos pelo músico Tiziano Popoli, com gravações do campo e de outras cidades: Modena, Bolzano, Marselha. Em alguns casos, usa inclusivamente elementos sonoros ainda mais abstratos, ou não relacionados com as cenas como, por exemplo, o zumbido dos insetos. A música vem do ruído, destila-se lentamente, modulada e, finalmente, impõe-se desde a parte central do filme, de modo que, no final, alcança um grande dinamismo em mutação. O "futurismo" de algumas sequências influenciou as decisões da música, sobretudo na procura de uma amálgama de cores sonoras em capas. Esta sonorização foi realizada especialmente para a reposição do filme durante o Festival de Cinema Rimusicazioni em 2004.
Entre o neorrealismo e a comédia fantástica, continua a ser um filme comovente com uma abordagem socialmente crítica. A trama desenrola-se como uma fábula com Totò como protagonista, um menino órfão que sonha com um mundo onde "Buongiorno voglia davvero dire buongiorno". Totò vive num bairro mísero de barracas, nos arredores de Milão, produto do massivo movimento migratório pós-Segunda Guerra Mundial do campo para a cidade, já então fortemente industrializada; o abandono, o cinzento permanente do céu e a crueza das ruas desertas e dos descampados são magistralmente refletidos por De Sica.
A cena em que, depois de roubar uma vassoura, todos os personagens cavalgam sobre ela para se elevarem acima da Piazza del Duomo e sobrevoarem Milão é memorável, e sem dúvida inspirada por Spielberg para o ET.
O arquiteto Cino Zucchi, do seu estúdio CZA Cino Zucchi Architetti em Milão, expressa o seu ponto de vista sobre a identidade da arquitetura europeia. Comenta também a situação em Milão através de edifícios de diferentes períodos, tais como: o Duomo de Milão, a Torre Velasca, o complexo residencial Luigi Caccia Dominioni, o complexo residencial Luigi Moreti e a Universidade Luigi Bocconi da Grafton Architects.
Vídeo da exposição no centro Pirelli HangarBicocca em Milão, Itália, dedicado a um conjunto de instalações cruciais para o trabalho do artista italiano Mario Merz: os iglos. Mario Merz concebeu o primeiro iglo para uma exposição coletiva em Roma, em 1968, e desde então continuou a produzir iglos de diferentes tamanhos e materiais até à sua morte em 2003. Para Mario Merz, o iglo é uma metáfora do espaço e do lugar habitado pelos humanos. Os seus iglos são frequentemente feitos de uma estrutura metálica coberta com fragmentos de materiais como argila, vidro, pedra, juta e metal. A exposição "Mario Merz: Igloos at Pirelli HangarBicocca" apresenta mais de 30 iglos de diferentes tamanhos e materiais, organizados em ordem cronológica (1968-2003). A exposição foi comissariada por Vicente Todolí em colaboração com a Fondazione Merz e teve lugar entre 23 de outubro de 2018 e 24 de fevereiro de 2019.
Uma grande área industrial abandonada no norte de Milão: Pirelli-Bicocca, um grande projeto urbanístico de Vittorio Gregotti. Outrora chamado de Estalinegrado da Itália para a concentração de fábricas e trabalhadores, a área abriga agora a nova Università degli Studio Milano-BIcocca, o Teatro degli Arcimboldi, centros de investigação, alojamento, a sede da Siemens e do Deutsche Bank, Pirelli, cinemas multisala.
1979, Ed. Triennale di Milano, filme 16 mm, cor, 19'50''
Entre os protagonistas deste vídeo, realizado para a 16ª Trienal de Milão realizada em 1979 sob o lema "Lo spazio audiovisivo", estavam figuras da estatura de Gau Aulenti, Vittorio Gregotti, Andrea Branzi, Bruno Munari, Nanda Vigo, Virgilio Vercelloni, Enzo Mari, Gianfranco Bettetini, Aldo Grassi, Costantino Bardi, Alessandro Mendini, Pierluigi Nicolin, Gillo Dorfles, Davide Mosconi... todos eles entrevistados por Ugo La Pietra, que depois transferiu as suas declarações para um grande "diagrama de objetivos".
A vida do recém-falecido Vittorio Gregotti, desde as suas origens na fábrica do seu pai, até à suspensão da matéria de Desenho ao Natural durante os seus anos universitários, desde a experiência nas mais prestigiadas revistas, até aos encontros com os grandes mestres do Movimento Moderno, mesmo naquela época em que bateu à porta de Fernand Léger... E tudo isso contado por ele mesmo.
