En 1960, el mundo asistía boquiabierto al nacimiento de Brasilia, una metrópolis futurista diseñada bajo la utopía de eliminar las clases sociales. Un viaje psicodélico a través de la arquitectura mística y la tecnología onírica de Oscar Niemeyer, nos revela la construcción de un sueño cósmico a escala humana.
Surgida como un experimento utópico, la fundación de Brasilia tenía el objetivo de trasladar la capital federal en el interior del país para ayudar a repoblar e impulsar económicamente aquella zona, una gran extensión de tierra yerma y estéril, de difícil acceso, en medio del Pantano Central. El arquitecto Oscar Niemeyer, amigo personal del presidente Kubitschek, fue el encargado de dar forma, función y contenido a los edificios institucionales de la nueva capital. Con una factura visual impecable, “A Machine to live In” construye un relato fantasmagórico de ciencia ficción, a medio camino entre la fantasía y la realidad. Hoy, este paisaje estructurado bajo el ideal de representar el progreso, el orden, la justicia, la igualdad y la libertad, toma forma de espectro del totalitarismo, un santuario inestable de arquitectura monumental ideado para preservar el poder y aplicar la política en nombre del progreso y el desarrollo en beneficio de la élite dirigente. Hoy, la utopía fallida y los errores de Brasilia nos enseñan como los entornos urbanos pueden reforzar el statu quo mediante la arquitectura. ¿Es posible construir nuevos mundos más allá de los paradigmas de la explotación y la corrupción, y abordar de nuevo una visión colectiva e igualitaria del futuro?
Yoni Goldstein es un cineasta, video artista y director de fotografía nacido en Israel y criado en Chicago, cuyas obras de arte y películas exploran sitios y sistemas sagrados. Ha trabajado en múltiples películas de no ficción centrándose en la relación entre cuerpo y poder: 'La Curación', 'Natural Life' y 'The Jettisoned'. Su último largometraje, 'A Machine to Live In', explora la arquitectura utópica en la naturaleza brasileña. Sus trabajos cinematográficos han sido seleccionados en muchos festivales de cine como el Festival de Cine de Cannes, South by Southwest, Oslo Architecture Triennale y la colección Criterion. En el 2018, fue seleccionado como uno de los "25 nuevos rostros" del cine independiente por la revista Filmmaker Magazine.
Meredith Zielke es cineasta, directora de fotografía y editora, cuyo trabajo se centra en las múltiples interpretaciones de los sistemas sociales, el cuerpo y el conflicto. Trabaja principalmente en documentales experimentales y videoinstalaciones a gran escala. Meredith ha producido una serie de proyectos cinematográficos socialmente críticos desde distintos puntos de vista: desde la historia laboral, el control social hasta los cultos futuristas de ovnis en Brasil con su última película A Machine to Live In. También ha dirigido The Jettisoned, La Curación, Natural Life y Zeitouna: Refusing to be Enemies.
