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  • MATERIAL, ESPACIO Y COLOR EN MIES VAN DER ROHE.

  • MATERIAL, ESPACIO Y COLOR EN MIES VAN DER ROHE.

  • MATERIAL, ESPACIO Y COLOR EN MIES VAN DER ROHE.

  • MATERIAL, ESPACIO Y COLOR EN MIES VAN DER ROHE.

Títol: MATERIAL, ESPACIO Y COLOR EN MIES VAN DER ROHE.
Subtítol: Cafe Samt & Seide: Hacia Una Propuesta Estructural.
Data lectura: 23/09/2014
Director de la tesi: Manuel Gallego Jorreto
Tribunal: Juan Navarro Baldeweg, Jose Ignacio Linazasoro, Antonio Armesto Aira, Juan Ignacio Mera (secretario), Jorge Cruz Pinto (mención internacional).
Centre: E.T.S. A - Madrid - UPM
  • Resum en castellà
  • La aparición de varias fotografías del Cafe Samt & Seide no publicadas hasta 2008 y 2011 en las que se observaba la luz natural de la exposición, los planos a escala y fotografías de la nave donde se realizó y los croquis inéditos de la instalación de la seda dibujados por Mies son las principales aportaciones de la búsqueda documental que ha tenido por objeto el conocimiento espacial e interpretación gráfica realizada durante el transcurso de la Tesis para poder profundizar en el alcance de la propuesta protoarquitectónica y, a través de ella, en la obra y pensamiento de Mies van der Rohe.

    Material, Espacio y Color son analizados en el contexto de su obra como principios de la nueva expresión ensayada en las exposiciones realizadas junto a Lilly Reich identificadas con una idea de arquitectura. En el Cafe Samt & Seide, Mies y Reich proponen una “atmósfera vital”de superficies ligeras e iluminadas cuya estructura visual y sensorial se despliega en un proceso formal y constructivo iniciado en los proyectos teóricos e interiores de Sttutgart que culminará en las series de mármoles y cristales del Pabellón de Barcelona.  

    La síntesis intelectual arte, ciencia y filosofía guía el proceso de formalización y la técnica de las exposiciones y mobiliario siendo trasladada a su arquitectura en el empleo de la tecnología. La creatividad y repercusión de las Vanguardias muestra la voluntad integradora o arte total en el que aspectos interpretativos de las artes plásticas, visuales y musicales se integran en su expresión espacial.    

    Modernidad y tradición arquitectónica convergen en la instalación de superficies textiles separadas un poco del suelo que cubren e insinúan un armazón metálico oculto. La construcción mínima y ligera será incorporada como idea de forma en la futura construcción del pilar metálico, la pared flotante de  viviendas y pabellones abiertos a la naturaleza y la gran fachada tecnológica del espacio público de las agrupaciones urbanas. El espacio abierto del Café Samt & Seide dentro de la nave Funkhalle anticipa las exposiciones artísticas e industriales realizadas junto a Lilly Reich en el interior de las espaciosas salas de estructura metálica como instalaciones conceptuales de gravedad y luz antecedentes de los pabellones de grandes dimensiones y espacio universal.

    Arquitectura, construcción y lugar son integrados por el principio estructural como propuesta esencial desarrollada en las exposiciones. Oscilador y bastidor son construcciones escaladas dentro de la gran nave porticada e iluminada en un orden material y visual que forma parte de la naturaleza y lo universal. Las múltiples relaciones espaciales, constructivas y conceptuales desvelan al Cafe Samt & Seide como un exponente poco estudiado aún y antecedente de su obra a la que Mies definió como una “propuesta estructural”. La estructura, entendida como un conjunto de valores culturales y medios técnicos, es el concepto con el que Mies identificó la síntesis arte-tecnología, constituyendo esta idea, personal y abierta de “estructura” el medio racional y finalidad de su expresión material, espacial y de color. 

     

     

     

     

     

  • Resum en anglès
  • The unpublished pictures of the Cafe Samt & Seide appeared in 2008 and 2011 in which the natural light in the exhibition can be seen, the scaled plan and photographs of the nave where the exhibition was held and the unpublished sketches of the silk exhibition drawn by Mies have been the main input of the data search aiming at a better understanding of the space and a graphic interpretation of the exhibition project made by the author during his dissertation as a basic requirement to deepen in the scope of this protoarchitectural proposal and, though it, into Mies van der Rohe’s work and thinking.

    Material, space and colour are analysed in his context´s work as the essential elements of a new spatial expression in expositions made with Lilly Reich as tests identified with his idea of architecture. In Café Samt & Seide, Mies and Reich propose a “vital atmosphere” made up by abstracted and lit surfaces. Such a visual and sensorial grammar unfolds into a form and constructive order originated with the theorical projects and Sttutgart´s interiors, and which were transferred to the series of marble and glass in the Barcelona Pavilion.

    The intellectual will (art-science-philosophy) guides the technical expression which is transferred to architecture through technology. The creativity and impact of avant-gardes in the installation reflects exhibition and architecture’s will to integrate as a Total Art. The interpretative aspects of plastic, visual and musical arts are part of a sensitivity applied to the overlapped structures of material, space and colour.

    Modernity and tradition converge in this space built with surfaces covering a metal framework. The areal and minimal textile construction is integrated as a shape idea in his subsequent construction of the metal pillar, floating wall in his pavilions open to nature and the great technological façade of the public space of his urban clusters. The total space of the exhibition inside the great nave in Berlin anticipates the artistic and industrial exhibitions done together with Lilly Reich inside the spacious Halls built with exposed metal structures as conceptual installation of gravity and light prior to the big-dimensioned pavilions and universal space.

    Architecture, construction and place are integrated by this structural concept proposed as an essential idea essayed in exhibitions. Steel oscillator and silk framework are scaled constructions integrated inside the great, lit nave, and the whole conveys integrated in nature and the universal. The many conceptual, space and constructive link of the exhibition to his architecture reveals Café Samt & Seide as an unknown and valuable example and the experimental precursor of his work and idea defined by himself as a “structural proposal”. The structure, understood as a set of cultural and material values is the notion used by Mies to identify the intellectual-technological synthesis constituting the way and goal of the material, space and colour expression.

     

     

     

     

     

     

Participacions

Enrique Colomés Montañés

Arquitecto
E.T.S. A - Madrid - UPM
MADRID | ESPANYA