In the middle of the 60s, in full cultural swing, some young, recent graduated Italian architects face their profession from a more theoretical-critical approach –with writings, exhibitions and performances– rather than from the construction world, by adopting means that, in some cases, were beyond the disciplinary scope. In 1973, the art critic Germano Celant defines their works with the term of “Radical Architecture”. In 1969, one of the radical groups presents a work with strongly visionary connotations, which proposes a project within the limits of architecture: the Monumento Continuo by Superstudio.

In the majority of anthologies or monographs, the photomontages or storyboards are independently presented, never as a united voice that analyses the three projects: the photomontages, the Grazerzimmer and the storyboard. These ones –which correspond to the three main chapters of the thesis– are a dynamic assembly of heterogeneous parts, as if it were a system of Chinese boxes that are opened upon several arguments. Each one of these representations proposes different points of view, so the idea of a uniform, continuous and repetitive architecture to live in is not represented, on the contrary, it tells us about the land where we live in, about the space that is continuously constructible and about architecture as a critical discipline.

The research tries to offer a different view that does not contradict the thesis and the methods established by the critics: it is a project of the Radical Architecture and it can be interpreted as a dystopian project. This research provides another point of view that has intended to divert from the dominant critical context. It teaches that it may be possible to find other thresholds outside the categorical definitions, which opens up the work towards new interpretations.  

Thus, it is observed how photomontages question the meaning of monument by means of a flexible, repetitive and nomad architecture. The no-place concept, which shows stereotyped places as part of a touristic geography. The reconsideration of the meaning of “sublime”, as an ambivalent feeling, formed by an ethereal and sober but also disturbing architecture, which is in line with and, at the same time, in contrast to the context.

The ephemeral Grazerzimmer, from which few documents and almost none contemporary research remain, questions the concept of inhabiting and, at the same time –through an accompanying writing-, deals with the different territorial scales facing a scale-free architecture; it has to do with the multiplicity of spaces that are overloaded with reminiscences.

The storyboard is a great catalogue that reviews the History of Architecture. It shows places of memory, places of imagination, real places, metaphysical places, utopian and dystopian places, but also different times. A time that is never continuous but minced, discontinuous, intermittent. A warp of narratives, a hypertext that moves us in a constant fluctuation of spatialities and temporalities.

The Monumento Continuo that, at the time, questioned architecture without seeking to convince but only to provoke, on the contrary proposes another way of thinking and of turning to the project praxis.

These arguments, which arise from a contemporary perspective, have not been taking into account so far. So the research casts a new interpretation that facilitates new keys to read the work, as well as the evolution of these matters within the present context. It establishes new tools for a contemporary critic that places the project within the current architectonic discussion. The emerging arguments actively contribute to understand the continuity and discontinuity process of modern time. Many contemporary questions were precisely opened within this interval, which, as a hinge, still joins and waves both periods.

A mediados de los años sesenta, en plena ebullición cultural, unos jóvenes arquitectos italianos recién salidos de la universidad se enfrentan a la profesión desde un enfoque más teórico-crítico – con escritos, exposiciones y performance- que desde el mundo de la construcción, adoptando medios que en algún caso iban más allá del ámbito disciplinar. En 1973 el crítico de arte Germano Celant define sus trabajos con el término de “Arquitectura Radical”. En 1969 unos de los grupos radicales presenta un trabajo con connotaciones claramente visio­narias, que plantea la propuesta de un proyecto al límite de las posibilidades de la arquitectu­ra: el Monumento Continuo de Superstudio.

En la mayoría de las antologías o monografías se presentan los fotomontajes o el storyboard de forma independiente, nunca en un discurso conjunto que analiza los tres proyectos: los fotomontajes, la Grazerzimmer y el storyboard. Éstos –que corresponden a los tres capítulos principales de la tesis- son un dinámico montaje de partes heterogéneas, como si se tratara de un sistema de cajas chinas que se abren sobre múltiples argumentos. Cada una de estas representaciones propone diferentes miradas, de tal manera que la idea de esta arquitectura uniforme, continua y repetitiva no representa una arquitectura dentro de la cual habitar, sino que nos habla del territorio que habitamos, del espacio continuamente construible y de la arquitectura como disciplina crítica.

La investigación trata de ofrecer otra visión que no contradice las tesis y los métodos estable­cidos por la crítica: es un proyecto de la Arquitectura Radical y se puede interpretar como un proyecto distópico.  Esta investigación proporciona otra forma de mirar que ha querido alejarse del contexto crítico dominante. Enseña que fuera de las definiciones categóricas quizás sea posible descubrir otros umbrales, que abren la obra hacia nuevas interpretaciones.

De este modo se aprecia como los fotomontajes cuestionan el significado de monumento con una arquitectura flexible, repetitiva y nómada. El concepto de no lugar, que enseña lugares estereotipados como parte de una geografía turística. La reconsideración del significado de sublime, como sentimiento ambivalente, con una arquitectura etérea, serena pero también inquietante, que está en sintonía y al mismo tiempo en contraste con el contexto.

La efímera Grazerzimmer, de la cual quedan pocos documentos y casi ninguna investigación contemporánea, cuestiona el concepto de habitar y, a la vez –a través de un escrito que la acompaña- trata las diferentes escalas del territorio con una arquitectura sin escala; atañe a la multiplicidad de los espacios que se sobrecargan de reminiscen­cias.

El storyboard es un gran catálogo que repasa la historia de la arquitectura. Enseña lugares de la memoria, espacios de la imaginación, lugares reales, espacios metafísicos, utópicos y distópicos, pero también diferentes tiempos. Un tiempo que nunca es continuo sino trocea­do, suspendido, intermitente. Una urdimbre de narraciones, un hipertexto que nos mueve en un constante vaivén de espacialidades y temporalidades.

El Monumento Continuo que en su momento cuestionaba la arquitectura sin aspirar a convencer sino solo a provocar, al contrario propone otra mane­ra de pensar y de recurrir a la praxis del proyecto.

Estos argumentos, que afloran desde una óptica contemporánea, no han sido considerados hasta ahora. De modo que la investigación proyecta una interpretación novedosa que facilita nuevas claves de lectura de la obra, así como la evolución de estas cuestiones en el contexto actual. Establece nuevos instrumentos para una crítica contemporánea que sitúa el proyecto en el debate arquitectónico actual. Los argumentos que emergen contribuyen de manera activa a comprender el proceso de continuidad y discontinuidad del tiem­po moderno. Muchas cuestiones contemporáneas se abrieron justamente en este intervalo, que como una bisagra sigue uniendo y agitando ambos periodos.

Em meados dos anos sessenta, em plena ebulição cultural, uns jovens arquitetos italianos acabados de sair da universidade enfrentam a profissão desde uma perspetiva mais teórico-crítica – com documentos escritos, exposições e performance – que, desde o mundo da construção, adota meios que, em alguns casos, iam além do âmbito disciplinar. Em 1973, o crítico de arte Germano Celant define os seus trabalhos com o termo de “Arquitetura Radical”. Em 1969, alguns dos grupos radicais apresentam um trabalho com conotações claramente visionárias, apresentando a proposta de um projeto limite das possibilidades da arquitetura: o Monumento Contínuo do Superstudio.

Na maioria das antologias ou monografias, apresentam-se as fotomontagens ou o storyboard de forma independente, nunca num discurso conjunto que analisa os três projetos: as fotomontagens, a Grazerzimmer e o storyboard. Estes - que correspondem aos três capítulos principais da tese– são uma montagem dinâmica de partes heterogéneas, como se se tratasse de um sistema de caixas chinesas que se abrem sobre vários argumentos. Cada uma destas representações propõe diferentes olhares, de tal maneira que a ideia desta arquitetura uniforme, contínua e repetitiva não representa uma arquitetura dentro da qual habitar, mas fala-nos, sim, do território onde habitamos, do espaço continuamente construível e da arquitetura como disciplina crítica.

A investigação tenta oferecer outra visão que não contradiz as teses e os métodos estabelecidos pela crítica: é um projeto da Arquitetura Radical e pode-se interpretar como um projeto distópico.  Esta investigação proporciona outra forma de olhar que se quis afastar do contexto crítico dominante. Mostra que, fora das definições categóricas, talvez seja possível descobrir outros limiares, que abrem a obra para novas interpretações.

Deste modo, aprecia-se como as fotomontagens questionam o significado de monumento com uma arquitetura flexível, repetitiva e nómada. O conceito de não-lugar, que mostra lugares estereotipados como parte de uma geografia turística. A reconsideração do significado de sublime, como sentimento ambivalente, com uma arquitetura etérea, serena, mas também inquietante, que está em sintonia e, ao mesmo tempo, em contraste com o contexto.

A efémera Grazerzimmer, da qual restam poucos documentos e quase nenhuma investigação contemporânea, questiona o conceito de habitar e, ao mesmo tempo – através de um documento escrito que a acompanha – trata as diferentes escalas do território com uma arquitetura sem escala; respeitante à multiplicidade dos espaços que se sobrecarregam de reminiscências.

O storyboard é um grande catálogo que revê a história da arquitetura. Mostra lugares da memória, espaços da imaginação, lugares reais, espaços metafísicos, utópicos e distópicos, mas também diferentes tempos. Um tempo que nunca é contínuo, mas sim retalhado, suspenso, intermitente. Uma teia de narrações, um hipertexto que nos move num constante vaivém de espacialidades e temporalidades.

O Monumento Contínuo que, na sua época, questionava a arquitetura sem aspirar a convencer, mas apenas a provocar, pelo contrário, propõe outra maneira de pensar e de recorrer à praxe do projeto.

Estes argumentos, que brotam de uma ótica contemporânea, não foram considerados até agora. De modo que a investigação projeta uma interpretação nova que facilita novas chaves de leitura da obra, assim como a evolução destes conceitos no contexto atual. Estabelece novos instrumentos para uma crítica contemporânea que situa o projeto no debate arquitetónico atual. Os argumentos que emergem contribuem ativamente para compreender o processo de continuidade e descontinuidade do tempo moderno. Muitas questões contemporâneas surgiram justamente neste intervalo, que, como uma dobradiça, continua a unir e agitar ambos os períodos.