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Andrei Rublev

Andrey Rublev

Director: Tarkovskii, Andrei Arsen'evich (1932-1986)
Arquitecto protagonista: Rublev, Andrej (1360-1430)
Tema: Películas cinematográficas, Cine histórico, Biografías, Rusia
Obra
Director: Tarkovskii, Andrei Arsen'evich (1932-1986)
Produtor: Mosfilm
Duración: 205 minutos
Edición
Ano de produción: 1966
Ficha artística
Intérpretes principais: Solonitsyn, Anatoli (1934-1982), Lapikov, Ivan (1922-1993)
Imaxe e son
Cor: b/n y color
Ficha técnica
Formato: Recurso en línea
Tipo de documento: Audiovisuales
Idioma da edición: Ruso, Italiano
Sinopse

Andrei Rublev (en ruso: Андрей Рублёв) es una película soviética histórico biográfico de 1966 dirigida por Andréi Tarkovsk. . La película está basada libremente en la vida de Andréi Rubliov, pintor de iconos ruso del siglo XV.

La película muestra la vida del gran pintor de iconos a través de siete episodios, con un prólogo y un epílogo apenas relacionado con la película principal, que son paralelos a su vida o representan transiciones episódicas en su vida. El trasfondo es la Rusia del siglo XV, un período turbulento caracterizado por la lucha entre príncipes rivales y las invasiones tártaras.

 

A comienzos del siglo XV, el monje pintor Andrei Rublev acude junto con sus compañeros a Moscú para pintar los frescos de la catedral de la Asunción del Kremlin. Fuera del aislamiento de su celda, Rublev comenzará a percatarse de las torturas, crimenes y matanzas que tienen aterrorizado al pueblo ruso... La biografía del pintor ruso Andrei Rublev -Andrei Rubliov-, famoso por sus iconos, sirve de base para hacer un minucioso retrato de la vida social, política y artística en la Rusia de principios del siglo XV. [Filmaffinity]

Tarkovski eligió filmar la película principal en blanco y negro y el epílogo, mostrando algunos de los iconos de Rubliov, en color. En una entrevista, motivó su elección con el argumento de que en la vida cotidiana uno no nota los colores conscientemente. ​ En consecuencia, la vida de Rubliov es en blanco y negro, mientras que su arte es en color. La película pudo así expresar la codependencia del arte de un artista y su vida personal. En una entrevista en 1969, Tarkovski afirmó que el hombre volador en el prólogo es "el símbolo de la osadía, en el sentido de que la creación requiere del hombre la oferta completa de su ser. Si uno desea volar antes de que sea posible, o fundir una campana sin haber aprendido a hacerlo, o pintar un icono, todos estos actos exigen que, por el precio de su creación, el hombre muera, se disuelva en su obra, se entregue por completo".​ [Fuente: Wikipedia]

  • Distinciones y premios
  • PREMIOS

    1969: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI