El documental Lucien Hervé. Fotógrafo a su pesar (2013), dirigido por Gerrit Messiaen, presenta por primera vez una aproximación cercana y directa a la intensa biografía del fotógrafo y pone de relieve que su trayectoria y reconocimiento internacional se sustentan justamente en los trazos auténticos, sencillos, rigurosos y apasionados de su carácter y sus principios vitales. En este contexto la fortuna crítica de su actividad como fotógrafo encuentra pleno sentido y confirma el permanente valor y la inagotable pedagogía de su forma de visualizar y construir, tijera en mano, la imagen de la arquitectura.
El libreto de la publicación reúne textos de Iñaki Bergera, Marco Iuliano, Daniel Naegele y Zaha Hadid.
Nota de Mme Hervé: En 1959 Lucien Hervé recibió unos encargos del editor español Ramón Iulia para fotografiar El Escorial y la arquitectura popular española del Mediterráneo. Las publicaciones no salieron a la luz debido al fallecimiento del editor, pero el proyecto entusiasmó a Lucien Hervé hasta el fin de sus días: estudió El Escorial y el s.XVI español en profundidad, seleccionó citas de sus lecturas de Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz para acompañar sus fotografías y no cesó en sus viajes a España.
Ocupa un lugar privilegiado en los relatos sobre las relaciones entre fotografía y arquitectura moderna. Su reportaje de 1949 de la Unité d'habitation de Marsella cautivó a Le Corbusier y desde entonces, y hasta el fallecimiento del gran arquitecto moderno en 1965, se convirtió en su fotógrafo oficial. Igualmente trabajó para Marcel Breuer, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Luigi Nervi y Jean Prouvé, entre otros. Esta intensa relación constituye un caso paradigmático de las sinergias entre los arquitectos y sus fotógrafos y pone el acento sobre los valores plásticos, formales y visuales de las imágenes de Hervé, de quien Le Corbusier decía que tenía "alma de arquitecto". Fotografía retrato Lucien Hervé © Prosper Jerominus [Jérôme Bertrand]
Página oficial: LUCIEN HERVÉ / RODOLF HERVÉ
Profesor Titular de Proyectos Arquitectónicos en la Universidad de Zaragoza, arquitecto (1997) y doctor (2002) por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra (ETSAUN). Becado por la Fundación ‘la Caixa’ se gradúa con premio extraordinario en el Master In Design Studies de la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard (2002). Su tesis doctoral sobre Rafael Aburto fue premiada por la Fundación Caja de Arquitectos (2005) y el COAVN (2007) y publicada en el núm.18 de la colección arquia/tesis.
Profesor en la Universidad de Zaragoza desde la puesta en marcha de los estudios de arquitectura en 2008, ha sido también profesor en la ETSAUN (1997-2007) y en la Universidad Europea de Madrid (2007-2009), así como visitante en diversas universidades internacionales (AA Londres, Amberes, UTL Lisboa, Bologna, FAUP Oporto, UC Dublin, Nápoles, etc).
Especializado en arquitectura española contemporánea y en arquitectura y fotografía, tiene una amplia producción investigadora con numerosos artículos científicos, como autor y editor de más de 20 libros —entre otros “Fotografía y arquitectura moderna. Contextos, protagonistas y relatos desde España”, publicado en el núm.39 de la colección arquia/temas— y con cerca de 40 aportaciones en congresos nacionales e internacionales. Dentro del Grupo de investigación PUPC del Gobierno de Aragón ha sido Investigador Principal del Proyecto MINECO I+D+i “Fotografía y Arquitectura moderna en España, 1925-65” y comisario de sendas exposiciones celebradas en 2014 y 2017 en el Museo ICO de Madrid dentro del programa oficial de PHotoEspaña. Ha realizado estancias de investigación en el Getty de Los Angeles, el CCA de Montreal, el CCP de Tucson, la Universidad de Zurich y en Columbia University como Visiting Scholar.
Su obra construida, en colaboración con Iñigo Beguiristáin, ha recibido, entre otros, el Premio Chicago Athenaeum 2014, el Premio COAVN de Arquitectura 2013 y 2010, el Premio Saloni de Arquitectura Interior 2006 –finalista en 2010 y 2007– y la designación, también como finalista, del Premio FAD 2013 y 2010 y del Premio Arquinfad Vivir con Madera 2007.
En 2001 realizó estudios de fotografía con Chris Killip en la School of Visual Arts de Harvard y desde entonces ha desarrollado un trabajo fotográfico personal en torno a los mismos temas de investigación plasmado en diversas exposiciones individuales como América, paisaje urbano (2006), A Tale of Two Cities (2008), En el paisaje (2010) y Twentysix (Abandoned) Gasoline Stations (Scan Tarragona 2014, PHotoEspaña 2015 y MUN 2018); y en colectivas como La creación del paisaje contemporáneo (DKV-Alcobendas, 2016) o Unfinished (Bienal de Venecia, 2016). Entre sus publicaciones destacan New American Topographis (Madrid, La Fábrica, 2018) y Twentysix (Abandoned) Gasoline Stations (Madrid, MUN, 2018). Está representado por la galería La Casa Amarilla de Zaragoza.
Mention Spéciale du Jury - FIFA Montréal 2014
Best International Film - Arquiteturas Film Festival Lisboa 2013 (PT)
2nd Prize - Istanbul International Architecture and Urban Films Festival (TR)
Mention Spéciale du jury - Festival "Films sur l'art" Bruxelles 2013 (BE)
Audience Award - Architecture Film Festival Rotterdam 2013
FESTIVALES 2013-2015: "Lucien Hervé, photographe malgré lui"
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